描述
Chaim Soutine创作的“与Raya的Muerto Nature with Raya”在1922年至1923年之间创作，是艺术家独特风格的一个例子，它综合了表现主义的继承以及仙女源在其大胆使用色彩中的影响。 Soutine是立陶宛血统的画家，在巴黎成立，他以他通过扭曲的形式和鲜艳的色彩对情感的深入探索而闻名，这在这项工作中以明显的方式表现出来。
在解决构图时，“与线的死亡性质”同时以简单性和复杂性为研究。作品的核心是一条线，以唤起自然的即时性和名人的感觉的方式安排在桌子上。鱼的身体具有特征性的轮廓和颜色，在两个维度的框架内出现了几乎三维的，这使我们想起了海洋生物的活力和活力，即使是静态的表示。在绘画中使用空间揭示了对直接环境的细致关注：桌子和背景是用充满活力和充满活力的笔触来处理的，这些笔触提供了一种运动感，这表明了创作过程的混乱。
颜色是工作的另一个显着方面。 Soutine使用了丰富而饱和的调色板，违反了对死亡性质的常规看法。线条的皮肤以灰色，棕色和蓝色触感的阴影表示，这赋予了内脏现实主义的气氛，而背景则是盲目的颜色混合物，使人想起自然元素的激增。这种色彩选择不仅在鱼类的形象及其周围环境之间产生对比，还会引起内在的情感。强烈的色彩及其在可见层中通常是一种几乎充满活力的能量，好像鱼随时可以栩栩如生。
与许多具有其他元素或通过几个对象具有更复杂叙述的死亡性质不同，Soutine在这里限制了其方法。缺乏其他因素可以将其理解为冥想的邀请，迫使观众专注于中心对象，并考虑所带来的生与死的经历。条纹，食物符号和效率又可以提醒人们生活的暂时性。
在他的职业生涯中，Soutine是他的歌曲的先驱，并以解决这些歌曲的方式。尽管他的作品是在更广泛的现代艺术背景下构成的，但“与海湾的死自然”却脱颖而出，因为他代表了日常对象以及他展示自己的独特性。这项工作刻在艺术家产生的更广泛的举重中，他继续探索所代表的主题与他们的身体环境以及他们的情感共鸣之间的关系。
对Soutine工作的研究，尤其是在这种情况下，对他对现代艺术演变的贡献有了更深入的了解。 “用条纹提升自然”不仅捕捉了日常生活的场景，而且也成为人类与存在本身的斗争的情感证词。这幅画不仅邀请观众观察，而且要感受到与主题和存在的内在联系，这使其成为艺术史上永恒的杰作。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。