描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）的作品“雾中的瓦格维尔（Varengeville）的习俗”（1897年）封装了印象派感知的本质，其中光和大气的现象通过颜色和笔触的微妙互动而成为主角。在这幅画中，莫奈（Monet）为我们提供了港口的景色，海关馆出现在薄雾中，这是其作品中反复出现的主题，这代表着它对雾对景观的影响的迷恋。
作品的组成因其不对称结构和故意使用空间而引人注目。莫奈（Monet）选择将注意力集中在海关大楼上，这几乎是薄雾中的鬼魂。直觉的海岸线暗示着海洋的接近，而雾气似乎包裹着风景并模糊了轮廓。这一艺术决定突出了当前时刻的感知和瞬时的脆弱性，这是印象派艺术的基本方面。
莫奈选择的颜色微妙而旋律。灰色和蓝色的音调唤起了寒冷而潮湿的气氛。但是，边缘边缘和水上的反射中有橙色和黄色的闪光，形成了充满活力的对比度，突出了昏暗的光线，使其穿过雾气。代表光的颜色的使用是莫奈的特征，他致力于探索光变化如何影响景观中物体的感知。
在这项工作中，人物不存在。但是，您可以通过景观与习俗建立的互动来感受自己的隐式存在。人物的缺失可以解释为对人与自然之间关系的评论，这是莫奈作品中反复出现的主题。在这种情况下，自然环境表现为经常黯然失色的人类存在的主要元素。
莫奈（Monet）在一段时期里绘制了“雾中的瓦格维尔（Varengeville）的习俗”，他受到光和气氛的象征意义的影响。这种不断捕捉短暂和无与伦比的搜索使他能够尝试不同的技术和样式，即使在印象派的规范中也是如此。这项工作是其能够通过松散的笔触和颜色稀释来产生时间性和运动感的能力的完美例子。
诺曼（Norman）的景观在莫奈（Monet）的工作中经常出现，这被他的海洋景观和该地区的日常生活所吸引。在印象派绘画的背景下，可以将“雾中瓦格维尔的习俗”与莫奈的其他当代作品进行比较，例如他们的一系列必需品或劳恩的观点，其中水和光起着主要的作用。
该画布虽然看起来似乎无法实现和空灵，但它揭示了莫奈的精通解释现实，表明雾气远非是障碍，成为一种强大的工具，可以引起人们对地点和时间的反思。每一眼目光，这项工作都会邀请观众在其微妙的氛围中迷失，同时刺激对生命和感知本身的暂时性的深刻内省。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片复制服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。