描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）的作品《雾中的弗农教堂》（1893年）是光明与大气之间的相互作用的微妙而空灵的代表，这是印象派老师实践中反复出现的中心主题。莫奈以熟练的自然光捕获及其对景观感知的影响而闻名。
这项工作的组成由教堂的轮廓主导，该轮廓是从散布和模糊的背景中出现的，在建筑空间和自然环境之间形成了微妙的对话。莫奈（Monet）使用一种松散而快速的笔触，这是一种已成为其样式的代名词的技术，可以传递运动和变化的感觉。教堂上覆盖着灰色和米色的色调，显示为几乎幽灵般的元素，在雾蒙蒙的背景下模糊。这种相互作用不仅突出了结构，而且还邀请观众考虑气候对地理的短暂效应，引起内省的镇定感。
颜色在这项工作中起着至关重要的作用。莫奈（Monet）选择了柔和的色调，主要是灰色和蓝色，它们与棕色和ocher的原始细微差别交织在一起，产生了一种和谐，将碎片包裹在宁静的光环中。这种色彩的选择不仅功能性，而且还可以唤起情绪，记住在自然界中可以找到的宁静。雾成为一种媒介，莫奈（Monet）阐明了它与当下短暂的本质的联系，这是印象派运动中的基本原则。
至于角色，可以说这项工作从人物的代表中移开，专注于光线，色彩和形状的微妙参与者。尽管在作品中没有明确的人类存在，但教会本身可以解释为社区的象征，这是对在这些乡村环境中发生的生活的提法，尽管在这种情况下，它是以冥想和几乎孤独的形式提出的语气 。
“雾中的弗农教堂”是一个范式的例子，说明莫奈不仅限制自己捕捉景观，而且还将它们变成了超越代表的视觉体验。这是印象派寻求的本质：时间的瞬间和人类对自然的看法的漫步。从这个意义上讲，工作与莫奈（Monet）的其他人进行对话，例如“ Ruan Cathedral”和“ Waterloo Bridge”，这也探讨了在建筑意义上的重要背景下的光与形式之间的相互作用。
因此，“雾中的弗农教堂”被竖立为莫奈在中间的精通的证词，综合了他与自然景观的深厚联系，并通过绘画唤起无形的能力。在任何艺术目录中都包含这项工作不仅丰富了印象派的叙事，而且还加深了我们对艺术，环境和人类经验之间交集的理解。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片复制服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。