描述
Caspar David Friedrich创作的“雪中”的作品是1828年创建的，是冬季景观的深入代表，反映了浪漫主义的本质，浪漫主义的本质是一种艺术运动，将情感和自然作为其中心主题。在这幅画中，弗里德里希（Friedrich）邀请我们将自己沉浸在一个唤起崇高的美丽，无限的孤独和忧郁的世界中。
作品的组成非常平衡和仔细结构。观察到一个主要的水平全景，在我们眼前展开，雪的白色覆盖了地形并赋予冬季气氛的生命。树木被剥去的树木被覆盖，以薄雾从薄雾中出现的坚固而优雅的人物形象，代表了严重气候中生命的力量和脆弱性。油的丰富质地可以清楚地区分树梢，从而与白色和薄弱的背景形成了诱人的视觉对比度。
弗里德里希（Friedrich）使用了一个微妙的调色板，它以白色，蓝色和灰色的色调发挥作用，创造了一个灯光和阴影的游戏，强调了冬季光度，同时暗示了太阳的存在，与环境的寒冷作斗争。围绕着景观的雾气有助于一种神秘和退休的感觉，充满了几乎精神平静的空间，这是弗里德里希（Friedrich）的许多作品的特征。这幅画中的色彩和光的使用不仅具有审美目的，而且还唤起了观众中内省的感觉，体现了人与自然之间的关系。
注意到“雪树”中没有人物的人物很有趣。可以将此因素解释为弗里德里希有意选择的选择，以关注景观及其灵魂的伟大，使观众成为考虑自然的孤独及其反映人类情感状态的能力的任务。但是，正是在这种情况下，工作揭示了其力量。弗里德里希（Friedrich）在他的作品中经常使用人物来说明个人与自然无情力量的斗争，但是在这一特殊的作品中，缺乏这种数字可以暗示与环境有更深的联系，这是反思的时刻，它使观众能够使观众能够使观众能够与环境建立联系。沉浸在自己的内部空间中。
从技术层面上讲，弗里德里希（Friedrich）表明了他对冬季大自然的代表的掌握，这是他工作中反复出现的问题。他捕捉冰冷景观本质的能力，再加上他对人类生存的哲学构想以及人类在景观巨大的地位中的地位，使他成为浪漫主义最重要的指数之一。这幅画与其他人（例如“朝圣者之旅””和“雾的海洋”等其他人重申了艺术家与自然的关系，在这种情况下，崇高和个人冥想的存在结合了丰富的体验。
“雪树”不仅是一项景观研究，而且还充当灵魂的镜子，在一个像荒凉的世界中诱人的内省和沉思。弗里德里希（Friedrich）曾在艺术史上担任情感景观代表的先驱，这项工作是他将艺术与人类经验和自然合并的能力的持久证词。
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