描述
意大利未来主义最伟大的指数之一乌姆贝托·博克奇奥尼（Umberto Boccioni）在他的作品“雕塑研究”的作品中介绍了对空间的运动，形状和感知的深刻反映。该作品于1912年绘制，不仅是雕塑的预备研究，而且还封装了未来主义的中心思想：代表现代性动态和传统形式的转变的搜索。
该作品由一个充满活力的轮廓和抽象形式组成。 Boccioni选择了一种表明运动和转化的方法，将似乎流动和混合的不同体积的头部分解。代表脱离了锚定的传统人物，提供了一个真空和丰满的游戏，引起了沉思和反思。这项工作是作为占领空间与空无一人之间的对话进行的，探讨了形式的本质如何被取消化并通过抽象加强。
颜色的使用是独特的大胆且充满活力的。 Boccioni使用调色板在Ocher，蓝色和灰色的色调之间振荡，使用着色来强调运动和能量的感觉。每个细微差别都为作品带来了深度层，这表明头部的身体存在及其空灵和情感特征。流畅的色彩转变似乎反映了现代环境的刺激，将静态舞蹈变成了视觉舞蹈，与机器的音乐以及统治20世纪初期的城市生活的速度产生了共鸣。
与以前的著作集中在人体的文本和扎实代表方面不同，Boccioni寻求存在的本质。他的目的是捕捉时间的精神：一个不仅代表人类个性的头，而且代表当代存在的复杂性，在一个机器和技术进步正在从根本上改变日常感知的世界。从这个意义上讲，这项工作反映了将艺术范围扩展到传统表现之外的未来派野心，可以捕捉到可以捕捉当代活力本质的视觉语言。
尽管“用于雕塑的研究'空头的完整摘要'”并不像其他Boccioni作品那样广为人知，但其重要性在于是未来主义演变及其对现代雕塑的贡献的里程碑。这项研究预测，在他的美学搜索的全部体现中，这将标志着他的最后雕塑“人的头”。这项作品不仅揭示了Boccioni作为艺术家的创作过程，而且还揭示了当代艺术中形式和色彩的探索范式。
总之，这项研究不仅仅是一个简单的准备者。这是关于人类在不断转变的世界中变化和紧张的现实的视觉宣言。在每条线和每种颜色中，Boccioni捕获了时间的脉搏，并邀请我们重新考虑自己在现代性流动中的位置。这项工作持续下去，表明对永恒的搜索可能是有形的，无形的，既可见又是看不见的，从而阐明了艺术，政治和生命本身之间的丰富相交。
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