描述
在1950年的“险恶景观”绘画中，安德烈·德兰（AndréDerain）展示了一部作品，引起了人们对人类反对自然和时间流逝的深刻反映。这张图片是野蛮主义遗产的一部分，它揭示了德兰在多彩用途和代表空间方面的精通，尽管在这种情况下，特定的情感负担会消除其传统旺盛的工作。
这幅画的组成集中在陡峭的景观上，唤起了不安的感觉。画布上的形式很健壮，几乎威胁着。颜色的选择，深色，同时又充满活力，与Derain早期的野蛮主义的开朗歌词形成鲜明对比。调色板以棕色，绿色和灰色的色调为主，突显了令人不安的景观氛围。但是，在背景的某些元素中可以找到的最活跃的触摸表明，危险与美丽之间不断进行游戏。这种色彩的选择远非休闲，似乎反映了艺术家本人的情绪状态，并对他对自己时代的近期衰落的评论发表了评论。
在“险恶的景观”中，德赖恩（Derain）呈现了沉重的天空，充满了威胁性的云，这似乎反映了内部的冲突和存在的痛苦。也许扭曲的树木的存在不仅象征着大自然与不利力量的斗争，还象征着人类面临内部和外部威胁的形象。人物的缺乏是显着的，可以增强景观的孤独感，并使观众能够在不利的环境中对生活和命运进行自己的关注和思考。
安德烈·德兰（AndréDerain）是亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的富豪斯莫（Fauvismo）的先驱之一，在整个职业生涯中，颜色对比和光线都经历过，但在“险恶的景观”中，这项风格研究与更阴郁和反思的方法紧密相连。这项工作是他职业生涯时期的一部分，该时期摆脱了人生的庆祝，进入了对现实的黑暗探索。与其作品的其他作品相比，例如“舞蹈”或“ 1905年的海滩”相比，这幅画揭示了其艺术视野的发展，险恶和令人不安的是中心舞台。
在现代艺术的背景下，“险恶的景观”可以看作是随后的运动的先驱，这些运动集中在景观上，作为人类心理的镜子，大自然反映出的不仅仅是简单的美女，但也反映出恐惧，痛苦和冲突。他的风格虽然显然受到野蛮主义形成的影响，但它反映了第二次世界大战之后观察到的世界的复杂性，在这个世界上，充满活力的颜色因失望的现实而衰减。
通过这项工作，安德烈·德拉（AndréDerain）不仅捕捉了物理景观，而且捕捉了充满意义的情感景观。最终，“险恶的景观”是与El Espectador的对话，这是一项邀请，邀请您超越明显的观点并探索所呈现的内容的深度。在令人不安的气氛和强烈的颜色选择中，绘画成为人类经验共存的创伤和美丽的证词。
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