描述
弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）的“凌乱”作品于1819年绘制，是复杂的情感景观的令人不安的证词，在他的最后几年中居住着这位艺术家的思想。这张照片是Goyesco语料库中最有趣的作品之一，它捕捉了即将改变的社会中的不安和躁动。这幅画以深色的色调和几乎鬼魂的氛围而认可，是对混乱和疯狂的视觉探索，在Goya的后期作品中反复出现主题。
从视觉上讲，“凌乱”被视为形状和人物的融合，似乎在疯狂的旋风中移动。黑暗的背景与脱颖而出的光谱实体形成鲜明对比，好像混乱宣称了环境的所有光线。这些角色虽然在个性化方面没有区别，但却传达了一种分解和不安的感觉。该组成是故意混乱的，相互交织的数字似乎彼此迷失，反映了困惑和心理障碍。通过使用一些饱和色和阴影似乎在黑色和灰色之间点击，使这种感觉加剧了这种感觉，成为较轻的音调，这挑战了观众以辨别梦幻般的现实。
戈雅（Goya）在他职业生涯的这一阶段，沉浸在心理和情感上的黑暗中，探索人类状况的恐惧，痛苦和阴郁的方面。诸如“ El Coloso”和“ Black Paints”之类的绘画具有主题和视觉上的相似之处，而疯狂和躁动不安。在“凌乱”中，几乎没有定义的人物的使用可以看作是对他们个人生活中加剧的内部斗争的反映。戈雅（Goya）面对自己的现实感，这是众多不露面角色中显示的导电线程，这似乎代表了骚动社会中的非人性化。
这项工作充满了浪漫主义的气氛，这种运动在恐怖中利用了人类的情感，个性和崇高。被认为是浪漫主义的前身的戈雅（Goya）利用他的技术掌握来唤起观众的不适感和对人类脆弱性的反思。构图的不稳定性以及缺乏明显的关注中心，成为迫使观察者徘徊的画布试图理解戈雅的信息的要素。每种外观都揭示了一个新的细微差别，这是一个与过去和现在的内在障碍产生共鸣的新细节。
通过“凌乱”，戈雅不仅展示了艺术品。创造一种内省的体验，挑战绘画中传统的秩序和美丽观念。观众被扔到了混乱和反思的深渊中，使这项作品成为绘画能力传达人类最微妙，最复杂的情感现实的象征。因此，戈雅的遗产继续引起共鸣，邀请未来的艺术家和批评家通过艺术探索人类心理的深度，这是这种疾病的证词，是人类经验本身的基础。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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