描述
卡米尔·科罗特（Camille Corot）于1828年制作的《阿马尔菲（Amalfi）的岩石》（Rocks in Amalfi）是一部精通19世纪浪漫景观的本质的作品。科罗特（Corot）以其与情感敏感性融合对自然的观察的能力而闻名，他在这项工作中呈现了一种景观，既唤起意大利海岸的伟大又唤起了这个地方可以提供的宁静。
在油漆的前景中，大岩石块自然地堆叠起来，从而产生了坚固和永久的感觉。温暖的音调从灰色到浅棕色，似乎与西太阳对话，反映出轻微的微妙和有机。这种颜色的选择不仅突出了岩石的质地，而且还与观众建立了情感纽带，暗示了自然环境的雄伟稳定。
Corot调色板在背景中使用绿色和谐，树木优雅地升起，与前景中的岩石形成鲜明对比。这些深绿色充满了光的触感，这些光线暗示着一种活力和生命的感觉，尽管岩石的硬度很硬。通过这种颜色使用，Corot设法给人一种深度和气氛，邀请观众潜入现场。
艺术家使用柔和的蓝色音调与浅色的云层交织在一起，这表明在阿马尔菲（Amalfi）晴朗的一天，这是一个平静的时刻，与景观的稳健性形成鲜明对比。天堂的代表不是轶事。这是关于短暂和永恒之间关系的陈述，这是科罗特艺术中反复出现的主题。
值得一提的是，“阿马尔菲的岩石”是在科罗特（Corot）受到plein air中景观绘画的欣赏，这是他在整个职业生涯中仍然忠实的技术。这种捕获光和自然色的趋势是其风格的特征，并且在处理这项工作的光线下变得很明显，在这项工作中，光和阴影的每个输出都会有助于创造几乎可显而易见的气氛。
Corot在景观表现中的方法与统治他时代的绘画的浪漫运动保持一致，但是他的技巧和风格避免了经常伴随他同时代人的过多戏剧。在“阿马尔菲的岩石”中，没有人物会分散大自然的辉煌。取而代之的是，科罗特（Corot）邀请观众考虑环境的美丽，提供内省体验的可能性，其中景观成为人类状况的镜子。
这项作品不仅因其精湛的技术而脱颖而出，而且还表现出了许多十九世纪艺术家对意大利的迷恋的体现，这个国家象征着自然美和丰富的文化遗产。当浪漫主义者将自然视为严格的新古典主义和扩大城市生活的避难所时，科罗特通过他们的专业知识，是这些世界之间的桥梁，庆祝野外和文明的艺术。
“阿马尔菲的岩石”最终是对意大利性质的庆祝，也是卡米尔·科罗特（Camille Corot）探索人与景观之间联系的独特能力的证词，这标志着欧洲景观进化的里程碑，并留下了持续的遗产在当代绘画中引起共鸣。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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