描述
1909年绘制的Odilon Redon的作品“ Apollo Car”是象征意义的独特性的视觉表现，这种运动在整个职业生涯中都深入探索了这一运动。这幅画反映了人类与神之间的神秘联系，这是雷登作品中反复出现的主题，他们通常进入了人类心理的梦想和代表。
在“阿波罗汽车”中，中央人物是阿波罗，希腊的神，光明与艺术的阿波罗，这似乎是在一个高架马车上呈现的，似乎穿越了空灵的景观。上帝在他的汽车中的这种形象是对重要性和亮度的唤起。但是，这项工作中脱颖而出的是Redon选择简化Apollo的形象，几乎将其简化为最纯粹的本质。这种颜色在这项工作的建设中起着基本作用，黄金和温暖的色调占主导地位，不仅暗示了阳光，而且还表明了几乎是神秘的品质，好像景观本身在人物神圣之前处于崇敬状态
图像的组成是平衡的，阿波罗占据着突出的位置。背景是深蓝色和蒸发云的天空，与黄色和ocher充满活力的构图形成鲜明对比。这种颜色不仅突出了阿波罗，而且还有助于雷登作品的许多特征的梦幻氛围。松散的笔触和发光方法创造了一种运动感，好像上帝在跨时空前进，这是夜间变化的白天永恒循环的象征。
重要的是要注意，尽管上帝的身影脱颖而出，但作品缺乏其他人类角色，这强调了阿波罗在天体时期的奇异性和隔离。在神圣人物的表示中，这种极简主义的方法可以解释为对人与天体存在之间低相关的评论，这是一种深深植根于象征主义的困境，其中神有时是遥远的，遥远的，孤独的。
雷登（Redon）在“阿波罗汽车”（Apollo Car）中进行的探索也可以与它对神话及其在当代艺术背景中的应用有关。通过这项工作，可以感知经典神话在他们个人解释中的影响以及他们拒绝时间的学术惯例的影响。雷登（Redon）与其他象征主义的同时代人一起，从现实主义和字面上的代表转移到沉浸在情感和灵性的基本真理中。
在雷登（Redon）的作品的背景下，“阿波罗汽车”（Apollo Car）融入了一种庆祝神话和原型的传统，使用一种视觉语言将有形的无形性与无形的视觉语言结合在一起，将真实的真实与虚构结合在一起。通过梦幻和象征性的热情传播，雷登不仅为观众提供了一个图像，而且还提供了沉思和内省的空间，在这些空间中，阿波罗的光不仅可以看作是一种物理现象，而且可以作为一种创造性的灵感来看和精神搜索，在今天的画布上发光。
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