描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）创作的“阿根廷河岸”（River Shore）于1877年绘制，正处于景观传统与印象派现代的相交之间。莫奈（Monet）是最后一个乐章的创始人之一，不仅在景观上捕捉了景观的全景，而且还捕捉了光和色彩开始在形式上盛行的时期的精神。现场将我们带到了塞纳河（Sena River）的安静海岸，特别是在阿根廷人（Argenteuil），莫奈（Monet）在他的整个职业生涯中都经常光顾，并成为了灵感的重要空间。
从第一次检查中，图片揭示了一个精心平衡的构图，河流充当了景观的统一因素，流过画布并在整个过程中吸引观众的凝视。在工作的下部，海岸被绿色和棕色染色，而在反射水的区域，蓝色瞥见蓝色和亮阴影，这表明其表面反射的充满活力的阳光。在植被的执行中，散落而直接的笔触是印象派的特征，其叶子似乎以其自身的能量振动，传达了生活和活力的信息。
颜色在作品中起着基本作用，不仅是一种表现力的手段，而且是情感的工具。莫奈（Monet）使用了一个丰富的调色板，从绿色的新鲜和自然色调到温暖的ocher和深蓝色。这种颜色的选择不仅增强了光的短暂特征，这是印象派的伟大目标之一，而且还允许一种根据观众的观点而改变的气氛。阳光沐浴在现场，甚至将景观的最常见元素转变为诗意和崇高的东西。
至于角色，莫奈包括一组沐浴者和一支小型帆船的正确边缘，他们不仅为现场增加了人类的维度，而且还暗示着一种休闲和享受感。这些人物的包含增加了社会背景，阻止了景观被隔离，并提供了人类与其自然环境之间的相互作用。这些小人物几乎是抽象的，但它们添加了关于argienteuil和当时性格的生活的隐性叙述。
这项工作是在莫奈在同一个地方制作的绘画循环中注册的，他对水和光的迷恋开始系统地形成。这位艺术家在他的一生中探索了不同的主题和方法，并始终与周围他的自然和环境保持联系。 “ Argenteuil的河岸”是其不断发展的证词，那里不仅有一种成熟的技术，而且在景观的代表方面也情绪化。
这幅画不仅代表着颜色和光线的主人大师，而且还代表着现代性的桥梁，表明艺术不应该仅仅是现实的副本，而是对视觉体验的亲密解释。因此，“ Argenteuil的Riverbank”被竖立为一项关键工作，邀请人们对人与自然之间的关系进行思考，并封装了一个历史时刻，其中艺术开始从根本上新的角度来构想艺术。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
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