描述
1891年的“Álamos”作品，也被称为“杨树”，是克劳德·莫奈（Claude Monet）印象派风格的冠军。在这幅画中，莫奈（Monet大气条件。这项作品是一系列专门针对这些树木的绘画的一部分，莫奈在他自己对光线的探索以及他与景观的互动的背景下绘制了这些树木。
“杨树”的组成几乎以其几乎垂直的方法而出色，在那里，高树干雄伟地升高，产生了一种深度和垂直感，几乎使观众在开放的自然空间中吸引了观众。莫奈在树干的表示中使用了一种几乎抽象的方法，使宽松而几乎的手势笔触可以暗示细节，而不是从字面上描述它们。杨树以苗条和流畅的外观似乎与彼此和环境对话，几乎就像视觉和谐的合唱团一样。
“Álamos”中的颜色是其美丽的基本方面。莫奈（Monet）使用绿色和蓝色的调色板，与och和棕色的微妙触摸交织在一起。音调充满活力，但受到控制，使阳光可以穿过通风道，从而产生了几乎神秘的效果。光在作品中变成了自己的角色，随着颜色和阴影的每种微妙变化而改变了景观。莫奈（Monet）对整天变化的光线具有特有的兴趣，使每个笔触看起来都很动画，随着时间的流逝捕捉了短暂的时刻。
尽管在“ Alamos”中没有可见的人类角色，但在这方面的工作的回声是显而易见的。人物的缺乏使观众成为绘画的主角，被邀请体验景观的宁静，思考一年的季节，并反思自然的亲密关系。这种选择还强调了莫奈的方法是艺术中感觉体验的探险家，在那里环境成为避难所和纯粹美丽的地方。
莫奈（Monet）是印象派的先驱，这项工作像他的许多作品一样，挑战了学术绘画的传统惯例。在这里，表示不是基于摄影精度，而是基于在敏感眼前留下景观的主观印象。这种技术在当时如此创新，影响了几代艺术家，并继续邀请有关艺术家，他的自然世界和感知之间关系的辩论。
“ Alamos”也是莫奈（Monet）探索时间不断变化的时期的一部分，这也体现在其著名的一系列“必需品”中。他用光线和颜色进行的实验为现代艺术准备了地面，为观众的个人看法打开了更多的抽象和个人感知。总而言之，“阿拉莫斯”不仅是对法国景观的庆祝活动。这是一场冥想，形式和经验与我们与周围的自然世界有着联系。莫奈（Monet）的作品在不断寻找短暂的美感时，邀请每个人暂停，观察和呼吸自然，将每种外观变成独特的体验。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片复制服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。