描述
由英国著名的肖像师约书亚·雷诺兹（Joshua Reynolds）创作的1771年“阿宾顿夫人”的作品不仅代表了对他的主题的内在捕获，而且代表着对在英国大不列颠的美丽，地位和艺术的冥想18世纪。雷诺（Reynolds）以捕捉模特心理的能力以及在颜色和光线使用方面的技巧而闻名，在这里选择了当时著名的女演员玛丽·阿宾顿几乎是对您时代女性气质的理想化的愿景。
绘画的组成是精心平衡的。阿宾顿（Abington）的人物主要位于中心，以微妙的转弯呈现，削弱了运动，封装了生活和动态感。他的姿势略微倾斜，似乎邀请观众建立个人联系，而他的表情反映了自信和微妙的混合。阿宾顿（Abington）加密时代的精神，似乎散发出一种精致和调情的气氛，在上阶级社会中所拥有的属性。
颜色的使用是精湛的。阿宾顿（Abington）衣服的色调，一种丰富而深厚的化身，与最微妙的资金形成鲜明对比。包裹着他的披着的织物是基于一个调色板制成的，该调色板在温暖的蓝色和冷蓝之间，不仅突出了他细长的身材，而且还唤起了肖像与古典传统的联系 - 织物的柔软性和流畅性记得记得神话或历史人物的表示。该资源使观众的目光首先移动到模型的表面，然后转向整个构图，这要归功于在相对中立的背景前面描绘出其身材的颜色的光彩。
绘画的另一个值得注意的方面是对廷顿头饰的细节以及服装装饰的关注。每个织物折叠似乎都在讲一个故事，就像其珠宝的亮度一样，它以一种纪念文艺复兴时期老师使用的Chiaroscuro技术的方式捕捉光。这种对观赏性的细心关注不仅是装饰性的。它反映了该模型的社会地位及其在伦敦社会中的地位。
雷诺不仅描绘了一个历史人物。此外，它还提供了有关演员和获得艺术的评论。玛丽·阿宾顿（Mary Abington）是一名女演员，正处于流行文化和高级社会的交汇处，这张肖像将她提升到了几乎神秘的状态。雷诺（Reynolds）意识到这种双重性，阐述了一项作品，尽管在当代背景下基于当代的背景，但表明了通过艺术对永生的愿望。阿宾顿（Abington）作为值得被记住的人物的代表揭示了当时的艺术，名望和身份之间的互动。
从更广泛的角度来看，这幅画可以与雷诺兹（Reynolds）的其他作品进行对话，而雷诺兹（Reynolds）在艺术和社会中都庆祝自己的角色。以及在“西登夫人作为悲剧”中，雷诺兹将日常变成崇高的能力在“阿宾顿夫人”中最大程度地表达了。因此，这项工作不仅是历史人物的肖像，而且是对捕捉人类本质和复杂性的艺术力量的反映。
约书亚·雷诺兹（Joshua Reynolds）撰写的《阿宾顿夫人》（Abington夫人）最终是他精通肖像和对自己时代的深刻理解的证词。其模型的构图，颜色和表现形式的结合不仅保留了被画布之美所吸引的观众，而且还引起了人们对所描绘人的地位，艺术和本质的沉思。在每个观察结果中，这项工作继续揭示新的意义层面，并提醒我们雷诺兹将其主题提高到艺术本身的能力。
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