描述
卡米尔·科罗特（Camille Corot）创作的“阿维拉（Avray）城市”（Ville d'Avray）于1870年绘制，是艺术家对景观的方法和他对自然的揭示的诠释的崇高例子。科罗特（Corot）被称为十九世纪的景观老师之一，在这幅画中捕捉了自然环境的宁静，这成为了观众的避难所。这项作品引起了缓慢而沉思的氛围，位于巴黎郊区维尔·阿夫雷（Ville d'Avray）的背景下，以风景如画的美丽及其与其他园丁（例如Barbizones）的联系而闻名。
该组成是通过自然元素和人类干预之间的对话建立的。树木的形式有力并巧妙地照亮了，在一所房屋中几乎没有在背景中概述的房屋中占据了主导地位，暗示了人类的存在而不将自己强加于景观。这种微妙的平衡反映了科罗特对自然的哲学。它不是人类生活的简单背景，而是这两个现实和谐共存的空间。
在“ Avray City”中，颜色的使用尤其重要。地球调色板有绿色和棕色的细微差别，唤起了环境中植被的多样性。在天空中交织在一起的柔和的音调和树木的叶子提供了过滤光的感觉，从而产生了一种平静和反射的气氛。 Corot使用“堂兄”的技术在特定时间捕捉自然的暂时性，在这里获得了光和阴影管理的硕士学位。
尽管现场似乎是由被拘留时间印刷的，但它通过树木向地平线的处置和对齐方式进行了暂时的运动。该地址邀请眼睛旅行景观，涉及观众并进行视觉旅行。没有主要的人物，但是每日活动的建议是潜在的，在可能带回家或沿着大自然侧面散步的路径中。
科罗特（Corot）是捕捉场景的先驱，这些场景将自然界与人类干预相结合，经常拒绝他当代浪漫主义所提供的夸张的唯心主义。在“ Avray City”中，其现实的方法和对自然之美的欣赏清楚地体现出来，预见了后来会利用的印象派潮流。这项工作不仅说明了其对当地环境的兴趣，而且还重申了其对忠实和令人回味的自然代表的承诺，从而将日常的视觉事件转变为崇高的视觉事件。
这项工作可以解释为时间及其通过的反思，显示了一个时刻的快照，尽管短暂的代表却是永恒的。在不断变化的情况下，“ Avray City”仍然是Corot艺术愿景的证词，在这里，大自然和艺术交织在一起，为观众提供了与外界的停顿，沉思和联系的地方。
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