描述
彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）于1630年绘制的作品《阿喀琉斯之死》是巴洛科风格的宏伟例子，是著名的弗拉门戈艺术家的制作。鲁本斯（Rubens）以他在人体的代表和场景的戏剧化中而闻名，在这项工作中捕捉了古典神话的最终时刻，重点是在他跌倒的希腊英雄水aquiles因箭头受伤，被箭受伤，被箭毒死了。巴黎的愤怒。
在作品中，戏剧是显而易见的。阿喀琉斯在绘画的中心，在激烈的痛苦时刻表示。他的身材强大，传统上理想化，处于脆弱的状态。尽管肌肉虽然肌肉，但仍表明死亡必然性。鲁本斯使用了先前的阿喀琉斯力量与当前脆弱性之间的对比来加强绘画的悲剧。艺术家选择的金色和ocher音调的温暖调色板可以增强一个逐渐脱颖而出的世界的感觉。
油漆的背景具有微妙的阴影和亮度，有助于营造一种笼罩的氛围，突出了前景中的身体。围绕英雄死亡的下属人物似乎在绝望的舞蹈中交织在一起：他们的牺牲和苦难在他们的脸和姿势中显而易见。画家描绘惩罚和哀叹时，画家的情感成熟成为作品的轴心，表明他精通捕捉悲伤。
鲁本斯（Rubens）也曾担任外交官，对象征主义和视觉修辞有深刻的了解，这在这幅画的每个细节中都揭示出来。在肖像平面上，有趣的是，画家选择代表阿喀琉斯之死，而不是他在特洛伊战争中的胜利。这可以解释为对战争本身的悲惨本质和英雄主义徒劳的评论。鲁本斯（Rubens）在人类痛苦中工作的美味佳肴使他与他那个时代的其他艺术家区分开来，这使这项作品在艺术史上成为了独特的位置。
这张照片还使我们能够观察鲁本斯的影响的相互作用，鲁本斯的影响是一种强调的chiaroscuro技术，并表示回忆古典雕塑的运动的代表。文艺复兴时期的继承在身体的理想化和戏剧性叙事的使用中被感知到。与鲁本斯（Rubens和颜色。
通过这项工作，鲁本斯不仅讲述了一个神话事实，而且以更深入的方式捕捉了人类损失的经历。 “阿喀琉斯之死”继续引起现代观众的共鸣，提醒我们，美和悲剧是生活经验中相同货币的两个面孔。这确保了在艺术传统中绘画的持久场所，使希腊悲剧的回声在当代的想象中充满活力。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。