描述
美国邮政主义运动的独特代表莫里斯·普伦德加斯特（Maurice Prendergast）在他的作品《阿卡迪亚 - 1923年》中为我们提供了生动的观察自然与人物之间的关系。这幅画是美国景观传统的一部分，这些景观试图捕捉时间和时光的本质，尤其是在自然环境中宁静和享受的时刻。
在“ Acadia”中，ArrentGast展示了一个唤起新英格兰景观的辉煌的场景，新英格兰景观以其海岸，森林和独特的光芒而闻名。组成的特征是元素的有机排列，在该元素中，形式似乎流动并相互关联。在这项工作中，在这种环境中享受闲暇日的数字受到赞赏。人们的存在是微妙而风格的。他们穿着时期的衣服，突出了一个怀旧的空气和与过去的联系。这些人物虽然不是作品的主要重点，但它赋予了绘画的生命，邀请观众想象他们的历史和与周围地方的互动。
颜色是“ Acadia”最引人注目的方面之一。普里基（Purkey）使用一个充满活力的调色板，到处都是从新鲜的绿色植被到天堂和水的发光蓝色的阴影。这种颜色的使用不仅可以美化景观，而且还建立了情感氛围，唤起了喜悦和宁静的感觉。颜色应用通常在大块块中，并带有可见的笔触，这为图片表示几乎是触觉的方法，这是照明样式的特征。
Light在工作中起着基本作用，阐明了各种景观和人物层，因此它们似乎使它们活跃起来。通过植被过滤光的方式产生了深度效果和运动，将观众运送到时间似乎停止的空间。还可以观察到这种效果在投影并与颜色交织在一起的方式中，从而产生了自然环境几乎诗意的感觉。
Prendergast受到他在巴黎的培训和法国印象派艺术的影响，并将这种风格的元素纳入了他的作品中，但总是以个人风格与众不同。 “ Acadia”反映了对颜色和形状的迷恋，这些问题在其生产中反复出现。这项作品引起了其他当代景观绘画的共鸣，尤其是那些解决人类与自然之间相互作用的绘画，例如同学在波士顿艺术家或美国印象派主义者殖民地的作品。
总之，“ Acadia -1923”是一个伟大的例子，即打开能够捕捉自然美和和谐环境中现有的简单乐趣的能力。观察这项作品时，观众被邀请将自己沉浸在五颜六色的景观中，即使是虚构的，即使是虚构的人物在他的娱乐时间中代表的经历。这幅画不仅使我们想起了自然环境的美丽，而且还提醒我们与之建立联系的需求，这一信息在当代时代与特殊的力量产生了共鸣。
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