描述
约瑟夫·马洛德·特纳（Joseph Mallord Turner）于1816年绘制的作品《阿什伯纳姆山谷》（The Ashburnham Valley”（Ashburnham Valley）封装了艺术家对自然与光之间关系的众多视觉调查之一，这些视觉调查定义了他的艺术成熟。与他的许多作品一样，这件作品位于新古典主义和浪漫主义之间的过渡中，这是特纳如此热烈地献身于自己的景观演变的证词。
在这幅画中，有一个被郁郁葱葱的天性所包围的山谷的全景，自然元素似乎通过充满活力的Turner刷来生存。该构图是在背景中组织的，该背景变成了一系列温暖的音调，使用调色板从最黑的棕色到黄色和橙色发光，这使场景几乎是空灵的气氛。特纳对光的代表的精通是显而易见的。太阳通过似乎在天空中跳舞的云层过滤，用金色的光芒照亮了景观，邀请观众考虑地球的威严。光与绘画的每个元素相互作用的方式揭示了艺术家不仅捕获形式的能力，还揭示了其周围环境的本质。
“ Ashburnham Valley”的组成的特征是一种水平方法，它提供了一种振幅感。在前景中的树木和山丘的代表来加强这种空间的感觉，前景是观众和距离之间的边界。然而，正是天堂与地球的融合使这幅画成为英国风景的杰作，这是特纳作品中反复出现的主题，与寻找崇高的美学体验共鸣。 Sfumato在颜色过渡中的精湛使用为轮廓提供了柔软的质量，Turner在整个职业生涯中都完善了这种效果。
有趣的是，尽管人物在这项工作中实际上并非存在，但它的缺席似乎强调了自然在其纯粹状态下的伟大。人类被降级到背景，而环境则位于主角。这反映了当时的浪漫思想，大自然被认为是人类经验的重要方面，这是一种与人类生存脆弱性并列的主要力量。
特纳（Turner）的当代艺术家，例如约翰·康斯特布尔（John Constable），反映了风格和重点的分歧。尽管警员以其英国农村景观的最现实和最社会经济的表现而闻名，但特纳进入了奇妙和情感的领域，这表明了油技术和颜色的使用，景观超出了可见的范围：它可以唤起一个唤起一个情绪和精神的反应。
与其著名的海洋景观或历史场景相比，“阿什伯纳姆山谷”（Ashburnham Valley）值得在特纳语料库中重估。它代表了其艺术搜索中的一个关键时刻，在该搜索中，用颜色和光的实验结合了自然的回忆表现。通过这幅画，将现实转变为观众的视觉体验标志着艺术史上的一个里程碑，预见了印象派和现代主义的后续探索，在这种情况下，主观的感知和光线是对自然主义严格的原则。总之，“阿什伯纳姆河谷”不仅是一部艺术品，而且是人与自然世界之间的诗意对话，这是艺术表达我们环境威严的能力的持久象征。
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