描述
古斯塔夫·凯伯特（Gustave Cailbotte）的作品《阳台上的人》（1880年）囊括了19世纪末的独特而穿透的外观。在这幅画中，印象派运动的杰出成员凯伯特（Cailbotte）设法将城市现实元素与对孤独和内省的深入探索合并。这项工作的主角，一个孤独的人，躺在阳台的地板上，成为一个孤立的象征，即使在像巴黎这样充满活力的城市的公共场所中，也可以体验到。
绘画的构成因其对透视图的非凡使用而引人注目。凯伯特（Cailbotte）将人置于前景，而背景则享有城市的景色，其建筑物和晴朗的天空。呈现图形的低角度会产生一种纪念碑的感觉，并突出了人类的孤独感，与超出阳台栏杆之外的城市喧嚣相反。这种观点的待遇是凯伯特的特征，他对全景和城市景观的代表表现出了特别的兴趣。
“阳台上的人”中的颜色增强了作品的情感状态。调色板大多是温暖的，带有陶土色调，绿色和蓝色绿色，表明宁静而沉思的氛围。乍一看，这幅画散发出一种平静的气氛，但是当观察到更近的观察时，就会感知到忧郁的背景。男性身材正式穿着，可以表明角色的社会阶层，进而强调其抛光外部与可能的内在隔离状态之间的对比。
该角色的特征虽然风格化，但却揭示了某种人性，这些人性通过遥远的表情和肢体语言捕获，反映了深厚的沉思。阳台上没有其他角色有助于孤独的感觉。与中心人物相比，周围的空间似乎很大，后者又引起了观众的目光，促进了个人联系。像他的许多作品一样，凯伯特（Cailbotte）在现代生活中发挥了疏远的概念，这一问题与他那个时代的城市经历产生了共鸣。
凯伯特（Cailbotte）因其创新的态度而受到认可，不仅在印象派中，而且还以他将社会叙事插入他的作品的能力。尤其是这幅画，可以看作是在现代艺术后来发展的城市环境中对自我探索的先驱。与当时其他作品的典型理想化相反，他被认为是当代生活的代表性的一种不寻常的方法。
总而言之，“阳台上的人”是一项深刻的工作，超越了他对每日时刻的简单代表，邀请观众反思一个日益城市化的世界中孤独的本质。古斯塔夫·凯伯特（Gustave Cailbotte）通过他的主技术和他的敏锐社会看法，不仅捕捉了他那个时代的本质，而且还对现代外墙背后的生活产生了激动的看法。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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