描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的“讲座”作品于1947年创作，揭示了对著名法国画家的精湛掌握色彩和形式。这件尺寸为48x41 cm，封装了马蒂斯在职业生涯的最后阶段达到的风格综合，并以最大的简化和色彩振动感标记。
在这个构图的中心是一个年轻女子，被读书吸收，被容纳在椅子上，充满了宁静的沉思气氛，渗透到现场。这个角色穿着抽象的图案西装，生动地与环境的平坦和定义的颜色有关。他的随意位置，一只手持续了这本书，为作品增添了自然和日常生活的维度。乍一看，观察者可以注意到书中的外观是如何固定的，从而传达了深厚的集中意识和镇定感。
在“ La演讲”中使用颜色特别出色。 Matisse使用充满活力和对比的音调，这已成为他成熟风格的印章。蓝色背景具有圆形的构图，而衣服和家具的黄色和红色触感则提供了丰富的调色板，以庆祝被捕获的时刻的生活和亲密关系。这种色彩选择不仅定义了计划和形状，而且还唤起了和谐与平衡的感觉。标记和定义的轮廓几乎以抽象的形式提炼象征性本质，使观众以纯粹的情感层面参与工作。
马蒂斯（Matisse）解决构图的简单性说明了他的精通，以将细节简化为必需品，从而使颜色和线条传递了整个美学信息。这种元素的经济性看起来似乎是肤浅的，实际上是深层智力和艺术综合的结果。在这里，马蒂斯（Matisse）并不试图捕捉每个详尽的细节，而是超越纯粹的解释，即阅读行为的本质 - 沉浸和与文本的联系变得普遍。
马蒂斯（Matisse）的故事和他的艺术进化论在“ La演讲”中引起了共鸣。他的职业生于1869年，涵盖了多个风格阶段，包括他对野牛运动的基本参与，该运动捍卫了纯色的激进使用。他的创新精神使他探索了传统的表现之外，尤其是在1941年的外科手术使他坐在轮椅上，但并没有减少，但没有减少他的创造性搜索。在他的最后几年中，马蒂斯（Matisse）沉浸在“décoube”的技术中 - 绘制了纸质资源 - 但是在这幅画中，尽管他没有直接使用这种技术，但正式简化的影响是它需要的。
当代作品，例如“带埃及窗帘的内部”，“海葵和中国花瓶”在大胆的实验中与颜色和形状显示出相似之处，但尤其是在“ La Lesture”中，在“ La Lesture”中，Matis被发现是对亲密和抽象的理想综合。
总之，马蒂斯（Matisse）撰写的“ La演讲”是对宁静，色彩和线条的庆祝活动，在这里，普通人通过其明确的艺术愿景升华。这项工作不仅以优雅和优雅的态度捕捉了每天的时刻，而且还反映了马蒂斯不断渴望探索和重新定义绘画极限的渴望。