描述
弗雷德里希·莱顿（Frederich Leighton）于1877年绘制的“在阅读台上学习”的作品反映了艺术家在技术和颜色使用方面的良性领域。莱顿（Leighton）是 - 拉斐尔运动前运动和维多利亚时代古典主义的主要指数之一，在这篇文章中实现了对细节的关注与人类形象的理想化之间的崇高融合。这幅画展示了一个坐在阅读桌上的年轻女子。他的身材以优雅和宁静为标志，穿着披着的上衣，发出流动性和几乎绘画的恩典。
工作的组成因其平衡与和谐而着称。这位年轻女子似乎陷入了雷丁（Reading）的困扰，该女子邀请观众进入她的亲密世界。 Leighton使用了一种色彩方案，该方案在温暖和寒冷之间振荡，尤其是突出了尘世和柔软的音调，从而产生了舒适的气氛。沐浴场景的光的温暖暗示了皮肤和人物服装上的微妙反射，这表明了反射和深度集中的时刻。
桌子本身在工作中非常重要。它是精心设计的，您可以看到一本美丽的开放书，似乎吸引了主角的所有注意力。这个元素加强了知识和学习的主题，在维多利亚时代被重视。女性形象，家具和照明的结合结合在一起，营造出几乎明显的静止和沉思的氛围。
细节的注意是Leighton的另一个独特印章。年轻女子的礼服织物的每一倍都以几乎痴迷的精度绘制，这表明了艺术家的技术才华。这种质地和形成的方法与文艺复兴时期的影响共鸣，这是Leighton纳入他的作品中的众多灵感之一。同样，其对颜色的使用不仅限于固定音调，而且还体现在一个微妙的Chiaroscuro游戏中，该游戏为图形提供了物理体积。
重要的是要注意，这项工作本质上也反映了维多利亚时代关于妇女及其在社会中的作用的观念。女性人物在研究和反思的时刻表示，其姿势表明尊严和内省。这可以解释为对妇女智力能力的肯定，尽管从当时女性气质的理想化的角度来看也可以看出。
Leighton可以将“在阅读台上学习”与其他作品相关，例如“时光的音乐”和“ Flaming June”，在这里，女性在沉思状态或亲密环境中描绘，探索私人空间和女性气质的表达。通过这幅画，观众在时间暂停的时候被运输，其中人类关注的短暂是由艺术的永久性妊娠。
莱顿（Leighton）通过这项工作，不仅为我们提供了一项审美研究，而且还邀请我们反思知识的价值和妇女在19世纪的知识空间中的地位。因此，“在阅读桌上的学习”超越了绘画的形式特征，成为一首视觉诗，庆祝艺术，阅读和思考之间的结合。
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