描述
1912年创作的Odilon Redon撰写的“野花中的野花”是一部作品，是一部通过独特而亲密的视角封装了象征意义和自然探索的作品。在这张照片中，雷登（Redon）展示了他对颜色和形状的使用的精通，创造了一种既唤起宁静和与自然世界的深刻联系的构图。
帆布显示了一个长长的花瓶，该花瓶站在一个谨慎的基础上，几乎是空灵的基础上，野花似乎心着着，几乎就像是一首视觉诗一样。花朵的选择 - 包括从艺术家的想象力而不是严格自然主义观察中萌芽的品种 - 反映了形状和色彩的充满活力的多样性。花占据空间的意图可以传递脆弱性和活力。花瓶虽然微妙地形式，但具有散发出内部色彩爆发的能力，导致观众的目光朝着朝向顶部展开的中央花卉爆炸。
雷登（Redon）以其象征意义的创新风格而闻名，使用了一系列颜色，结合了充满活力的色调和微妙的细微差别。在叶子中占主导地位的绿色绿色与花朵中的黄色，玫瑰和蓝色形成鲜明对比，从而产生了引起关注的视觉游戏。尽管背景相对较暗，但它是一个完美的框架，进一步突出了花朵的光度。这种对比不仅增强了作品的触觉感觉，而且还邀请观众进入一个既暂时又永恒的空间。
值得注意的是，尽管绘画缺乏人类或动物人物，但其组成表明自然环境中的生命充满活力。花卉元素可以解释为生活的瞬间象征，这是雷登作品中反复出现的主题。在这里，大自然发挥了领导作用，填补了缺乏角色的空白，并带来了一种情感负担，这使观众对存在，美丽和短暂的反思。
雷登（Redon）脱颖而出，因为他能够将现实与虚构合并。 “长颈花瓶中的野花”是这种融合的明显例子，提供了对自然的诗意解释。他的作品在象征意义上是人类情感与自然环境之间的桥梁，揭示了简单的花朵如何成为深入探索和冥想的手段。
这幅画也可以看作是雷德（Redon）较大作品的一部分，雷登（Redon）在绘画和印象的创造之间交替，表达了幻象，这些异象常常模糊了真实与奇妙之间的界线。他使用的自然界反复出现的主题是他对周围世界的深深迷恋的证词，以及美丽不仅处于形式，而且在我们周围的事物的本质上也是如此。
总而言之，“长颈花瓶中的野花”是一部引起沉思的作品。通过其颜色和形状处理，Redon使我们想起了我们与自然保持的简单，脆弱性和永恒联系的美丽。这个画布是他的艺术天才的遗产，也是他将现实转化为崇高和哲学的能力的证词。
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