描述
1912年，奥迪隆·雷登（Odilon Redon）是象征主义和超现实主义前体的最重要的指数之一，他的作品“在长期扎纳斯花瓶中”。这幅画邀请您观察自然与代表手段之间的相互作用，揭示了艺术家在颜色和形状的使用方面的精通。该构图的重点是风格化的花瓶，其细长的轮廓和优雅的脖子暗示着对花卉栽培之美的欣赏，但也可以解释为对短暂生活的致敬。
长颈花瓶的选择不仅是装饰性的。它象征着一种优雅和精致，与野性自然相反，它们的旺盛体现在充满它的花朵中。花朵中显示了一系列阴影：鲜黄色，充满活力的橙色和温和的紫色互动，颜色瓣瓣，可以鼓励喜悦，同时唤醒了对自然世界的多样性的惊讶。 Redon的调色板始终谨慎和令人回味，充满了细微差别，以几乎空灵的方式捕捉光。
背景陷入了黑暗和单色的色调，突出了花瓶中充满活力的彩色部署。这种将前景与饱和背景较少的技术进行对比的技术使花朵几乎获得了神奇的存在。它们似乎漂浮在太空中，成为工作中无可争议的焦点。雷登的应用颜色技术是独特的。他们的笔触似乎既柔软又浓密，这表明浓郁的质地使观众接近几乎可以触摸花朵。
值得注意的是，在这项工作中，没有人类的代表性，它遵循了雷登在象征主义方面的方法及其对自然成果而不是人类身材的兴趣。但是，没有角色的人说话很深。这种沉默引起了内省，并导致视觉对话不需要人类干预。每朵花的独特性似乎都在讲一个故事，指的是自然的多样性及其激发深层情绪的能力。
奥迪隆·雷登（Odilon Redon）是一位先驱，他因学术艺术的惯例而打破。他对自然的关注，尤其是鲜花，可以与亨利·马蒂斯（Henri Matisse）或克劳德·莫奈（Claude Monet）等当代作品进行比较，后者也从不同的角度探索了植物问题。但是，雷登（Redon）的区别是它的复杂混合现实主义和象征主义，创造了一个可见和建议的世界相互交织的世界。
“长颈花瓶中的野花”不仅仅是一束花束的代表。这是雷登（Redon）丰富的情感调色板的证词，它对细节的关注以及对自然生活中短暂的美丽的同情心。通过这项工作，雷登不仅捕捉了鲜花的短暂本质，而且还庆祝了自然在人类经验中的至关重要的作用，这个问题深深地回荡了他的工作体内，并继续在当代艺术中引起共鸣。他的遗产仍然活着，邀请新一代探索感知，情感和形式之间的交集。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。