描述
非裔美国人艺术家霍拉斯·皮平（Horace Pippin）的作品《银行中的人》（1946年）是人类体验的有力体现，它是通过自学风格的镜头展示的，它融合了流行艺术的影响力，并具有深厚的情感个人方法。在这幅画中，Pippin捕捉了一个坐在银行中的男人的本质，乍一看，这可能每天都在看来，但这是通过艺术家选择的视觉媒体的内省和沉思的空间。
作品的组成因其简单性和有效性而引人注目。那个男人的皮肤闪耀在一个增强他的存在的环境中，尽管周围的环境显然是宁静的，但在自己的世界中孤立。消极空间的这种使用是Pippin风格的签名，它通常集中在个人而不是其上下文的喧嚣上。从这个意义上讲，银行成为反思和休息的象征，而背景（也许简化）的柔和音调与中心特征的坚固性形成了鲜明对比。调色板结合了可怕和阴影的音调，使观众围绕着一个温暖，邀请他分享银行中人类的经历。
皮平（Pippin）在第一次世界大战期间克服了肩膀伤害后的身体局限性，以一种不仅表达其审美视野的手段，而且还表达了他的个人和社会经历。他的作品的特征是情感真实性，反映在细致的关注中，这对细节有所了解。在“银行中的人”中，受试者衣服和每个微妙的表情都充满了意义。该人物的简单性与表达式的深度相结合，使观众能够将自己的经历投射到画布上，从而使可能是普遍内省的世俗肖像。
Pippin作品中的角色虽然通常是其生活和社区的代表，但也是更广泛的经验的原型。在这幅特殊的绘画中，银行中的人可以唤起冥想，希望或渴望的想法。这项作品为观众提供了一个空间，可以考虑未明确代表的故事和情感，但在人类及其周围环境的位置隐含了。
霍拉斯·皮平（Horace Pippin）是他那个时代的先驱，领导着非裔美国人艺术中的潮流，不仅努力代表非洲美洲的文化，而且还因为讲述了韧性和力量的故事。 “银行中的人”就是一个明显的例子。他的风格，天真与概念之间的联系，引起了其他当代艺术家的作品的共鸣，他们主张情感真理，例如雅各布·劳伦斯（Jacob Lawrence）。在最广泛的艺术背景下，这篇文章刻在关于身份，记忆和个人表达的对话中，在皮平及其人民的历史开始以自己的声音计算。
通过观察“银行中的人”，我们面临着令人回味的孤独和沉思的代表。这幅画不仅反映了一段时间，还邀请每个观众沉浸在自己的生活中。从这个意义上讲，霍拉斯·皮平（Horace Pippin）的作品超越了其历史背景和独特的风格，将自己定位为艺术能力的持久证词，以捕捉和传达人类的所有复杂性。
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