描述
古斯塔夫·库贝特（Gustave Coubet）于1872年绘制的作品“铜碗中的malvarrosas”（在铜碗中的霍洛霍克斯（Hollyhocks））是艺术家通过绘画造物粉刷捕捉大自然的临时美丽的宏伟例子。法院采用并适应了自己的艺术愿景的这种风格的特点是对日常物体的现实详细方法，与他当时的学术绘画占主导地位的理想化形成了鲜明对比。
作品的组成很简单，但有效：一个铜碗猛烈地发光，站在黑暗和中立的背景上，这使观众具有深度感，并突出了花朵的鲜艳色彩。马尔瓦罗萨（Malvarrosa）在碗内宽容，有一系列的阴影，从纯目标到强烈的玫瑰细微差别，并带有轻微的紫色触感。花的新鲜度和活力与金属的发光亮度形成鲜明对比，金属在有机和无机元素之间产生了引人入胜的视觉对话。
库尔贝（Courbet）以其自然主义而闻名，在这项工作中，每张花瓣和每张薄片都受到细致的关注。细节几乎痴迷的方法以其最纯粹，最现实的形式而没有装饰品或戏剧来提高对自然的欣赏。这种方法也可以看作是针对学术主义和当时浪漫主义的挑战行为，这种行为通常倾向于理想地代表自然。因此，鲜花代表的彻底性不仅揭示了库尔贝的技术技能，而且还揭示了他表达自然真理的愿望。
至于照明，光线影响碗的金属的方式会产生反射，从而为作品提供额外的动力。这种灯光和阴影的游戏提供了一个触觉深度，邀请观众在视觉上与场景互动。落在碗和花朵上的微妙阴影表明了一个环境，尽管它的简单性是充满生命和现实主义的。
在整个职业生涯中，法院还试图重估绘画的角色，以表达世界的日常生活和物理现实，这个概念在“铜碗中的Malvarrosas”中显然表现出来。这项工作是Bodegón传统的一部分。通过将注意力集中在花卉布置上，画家将简单的碗和一些花变成了颜色和形状的研究，证明每天都可以上升到一定程度的深层艺术水平。
总而言之，“铜碗中的malvarrosas”不仅仅是容器中的花朵的代表。它是对光线，色彩和形状的冥想，反映了法院的技术掌握及其对真诚代表现实的承诺。通过这项作品，艺术家邀请观察者停下来并欣赏内脏和日常的美丽，这一问题深深地引起了人们的共鸣并超越了时代。这幅画仍然是库尔贝（Curbet）遗产及其对现代绘画现实主义发展的影响的证词。
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