描述
保罗·塞赞（PaulCézanne）的作品《铁路切割》（1870年）是他对后印象主义艺术的贡献的重要例子，在这种艺术中，对自然环境的观察与对结构和形式的最深入探索相融合在一起。这幅画位于人类干预与自然对话的景观中，揭示了塞尚对工业进步在法国时代造成的转变的兴趣。所描绘的场景是火车路线运行的土地上的切割，体现了自然与建筑之间的交集，在他的作品中，一个反复出现的主题反映了他对世界不断变化的愿景。
“铁路切割”的组成因其平衡地使用几何形状而着称。塞赞（Cézanne）是一位通过颜色和形状建造场景的老师，他几乎对景观元素进行了雕塑处理。线条和平面以一种邀请涂料的视觉阅读的模式排列。这些颜料用于可见的笔触中，该笔触提供了一种触觉纹理，似乎用包含的能量振动。在背景中，一系列树木和蓝天为景观增添了深度，而铁路切割则以尘世和绿色的色调代表，是将观众的目光引导到构图中心的焦点元素。
在这项工作中，颜色的使用至关重要。 Cézanne选择了一个覆盖绿色，橙色和可怕的棕色的调色板，从而产生了一种和谐感，同时暗示了火车轨道周围的植物生命的多样性。绘画中呼吸光和阴影的质量，这使观众几乎感觉到了时间的流逝和景观的转变。通过他的调色板，塞尚不仅捕捉了现场存在的颜色，而且捕获了它的本质。他试图重现自己在情感上比描述性更大的东西。
尽管作品中没有可见的角色，但铁路的存在引起了当时的日常生活，这使人们想起了19世纪在法国的铁路运输的兴起，塞尚在他的几项作品中探索了这一主题。这种社会背景与其艺术表现交织在一起，作为人与周围环境之间关系的视觉证明。
塞赞（Cézanne）经常被称为印象派和立体主义之间的桥梁，它在“铁路切割”中使用了一种可以预见随后的现代艺术抽象的技术。他对景观的潜在结构的关注与表征印象派主义的那一刻的瞬间形成了鲜明的对比，并指出了一种对世界的永久性和永恒的方法。这项工作可以看作是探索“图形平面”概念的一部分，在该概念中，空间的代表变成了构造而不是简单的光学表示。
在艺术史上，“铁路切割”是人，技术与自然之间对话的一个例子，即标记塞尚的艺术实践的特征。它的影响力超出了自己的时代，留下了从立体主义到抽象艺术的艺术运动引起共鸣的遗产。这项工作不仅仅是一个简单的景观，是对人与环境之间的转变，感知和内在关系的冥想。
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