描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是无可争议的现代艺术巨头之一，他在《钢琴》（The Piano）（1924）中介绍了我们的作品，该作品封装了他风格的许多独特特征。该油漆的尺寸为64x52 cm，被竖立为雄辩的证词，表明其以一种和谐而令人回味的方式整合形状，颜色和人物的能力。
乍一看，我们有一个亲密和家庭的场景：一个孩子，可能是艺术家的儿子皮埃尔·马蒂斯（Pierre Matisse），位于钢琴上。但是，场景的明显简单性隐藏了一个复杂而细致的组成。这项工作传达了一种宁静和沉思的感觉，这是内省和音乐实践的典型特征。这个孩子专注于他的活动，似乎对他周围的世界没有意识到自己的声音宇宙。
颜色在马蒂斯（Matisse）的作品中起着基本作用，“钢琴”也不例外。尽管场景的特征安静，但充满活力和对比色的颜色仍会产生动态的氛围。调色板从深蓝色的钢琴到地面和墙壁的温暖而可怕的色调覆盖，不要忘记孩子衬衫的完美白色的光度。这种颜色的主要用途不仅定义了形状和划界空间，而且还可以唤起观众中的特定情感和感觉。
艺术作品是值得分析的另一个方面。油漆内部元素的空间分布精确且精心策划。钢琴占据了中央但不是主导地位，使观众的眼睛可以在场景的不同组成部分之间轻轻播放。 Matisse风格的特征是平坦的视角，为作品提供了几乎装饰性的品质，使我们想起了他最初的设计设计以及他对纺织艺术和伊斯兰艺术的钦佩。
就技术而言，证明了严格的描述和松散的笔触的混合物，这使绘画具有流动性和活力的感觉。精心详细的细节（例如孩子在钥匙上的双手）和最具示意性的区域（例如背景）之间的对比产生了丰富的视觉纹理，使观众获得了更加被拘留和多感官的观察。
马蒂斯（Matisse）代表日常场景的主题选择绝非易事。在《钢琴》中，艺术家不仅捕捉了家庭生活的片刻，还捕捉了对创意行为以及文化和艺术能力的传播的反思。这项工作超出了其审美价值，对艺术，学习和家庭亲密关系之间的关系深刻冥想。
总之，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的《钢琴》（The Piano）是一部杰作，综合了许多艺术家的风格关注和探索。 Matisse通过精巧地使用色彩，平衡的构图和通用主题的唤起，管理XX Century Art。