描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）脱颖而出，是二十世纪艺术中最具标志性的人物之一，在没有引起人们的注意之前，将色彩和形状探索到末端。从1916年开始，他的作品“钢琴课”并不是他多产的职业生涯中的例外，它的尺寸为51x60厘米，一个场景，尽管显然每天都有象征意义，但构成构成，邀请观众进行反思更深。
通过观察“钢琴课”，引起注意的第一件事是其组成结构的复杂性。这个场景位于似乎是一个客厅的地方，一个年轻人坐在钢琴上，似乎沉浸在他的音乐课上。实际上，这个中心人物是马蒂斯（Matisse）的儿子皮埃尔（Pierre）的儿子，他绘制了直线和几何形状，强调了他的注意力和严肃性。剥夺了不必要的细节的代表表征了马蒂斯（Matisse）完美占主导地位的视觉节奏，从而引导我们的目光朝着他所吸收的脸和键盘上的手。
在他的左边，图像的下部中心的节拍器似乎不仅标志着课程的时间，而且标志着绘画本身的流动，而在右上方，绘制的母体人物似乎观察到了场景，并增加了整体上的情感和监视层。这种剪影可以解释为位于梦幻飞机上的第二个女性人物，使构图的叙述倍增。
马蒂斯（Matisse）在这项工作中使用灰色，绿色，白色和黑色的色调清醒但充满活力的调色板，彼此对比，从而构建了皮埃尔（Pierre）并突出了钢琴，以丰富的黑人范围。冷颜色是指课程的纪律和严肃性，从典型的温暖而郁郁葱葱的色彩中脱颖而出，这些颜色是Matisse的许多作品，使作品更加冥想和沉思。
反过来，灯光和阴影的游戏是绘画中的重要组成部分，创造了深度，甚至更强调场景的清醒和平静的氛围。清晰的线条和几何形状加强了空间结构，邀请观众质疑所显示的内容的确切现实：这是在日常生活中捕获的简单时刻还是对学习和记忆的性质的复杂隐喻？
当反思“钢琴课”时，我们不能忽略创造它的历史背景。 1916年是第一次世界大战的破坏的一年，这个时代肯定影响了艺术家的情绪，并且可能是他倾向于更清醒的主题和更具示意性的人物。在这个时期，他的工作朝着更大的内部反射和对形式和空间的更严重的探索。
马蒂斯（Matisse）的“钢琴课”为我们提供了一堂课，不仅为音乐和生活和艺术提供了一堂课。他做出了缓慢而有意的内省，不仅捕捉了片刻，而且还散布了关于存在和观察的更深层次的本质。这幅画显然很简单，但揭示了每种外观的复杂性层次，邀请观众参与人们对感知本质的扩展冥想。
总而言之，“钢琴课”是每次考虑时继续提供新看法的作品之一。它的财富不仅在于其技术执行和颜色使用，还在于唤起情感和深厚哲学内省的能力。亨利·马蒂斯（Henri Matisse）凭借无与伦比的精通，使我们的作品在创作后一个多世纪以来，一直与今天的强度相同。