描述
在Kazimir Malevich的丰富轨迹中，1913年的“钢琴女士”的画作成为一项杰出的作品，它封装了他的作品中重要的风格过渡。马里维奇（Malevich）被广泛认为是至高无上的创始人，他的职业生涯仍在这个时候沉浸在立体主义和未来主义的戒律中，但这种风格开始因其独特的艺术视野而扭曲。
观察“钢琴女士”的组成，很明显，马里维奇并不符合简单地代表日常场景。该图像是一个有序的混乱，几何形状和色块主导表示。仔细观察时，可以辨别坐在钢琴上的女性身材，尽管由于视觉元素的故意分裂和抽象，以这种方式的认可并不立即。
在这项工作中使用颜色特别出色。 Malevich展示了一个充满活力的红色，蓝色，绿色和黄色的调色板，并与黑色和白色中风交织在一起。这些颜色不会试图复制自然，而是试图传达一种不和谐和活力的感觉。该图在抽象几何形状中的瓦解和重新组装产生了一种视觉张力，迫使观众同时考虑多个平面。
另一个关键方面是对空间和体积的处理。 Malevich邀请我们重新考虑在两个维平面中对深度和三维现实的看法。许多元素的对角线取向表明运动和流动性，引起了未来主义的某些影响，而几何形状的叠加显然是指观察变形的立体主义实验。
这项工作也反映了二十世纪初期音乐和妇女在当代社会中的现代性和作用。钢琴的存在虽然是抽象的，但仍然是资产阶级文化的象征，而女性人物虽然是人格化和分散的，但代表了在转型社会中封装的女性身份和创造力的本质。
在Malevich的个人和艺术发展的背景下了解这项工作至关重要。在绘画“钢琴女士”之后不久，马利维奇将在1915年以其标志性的“黑色广场”作品迈出了又一步，这将标志着至高无上的开始，并永远改变艺术的历史。
因此，“钢琴女士”不仅反映了1913年的马利维奇风格，而且还证明了她不断寻找新的表达方式。这是一个创造过程的窗口，是一种影响力和实验的融合，尽管它显然是混乱，但它讲述了即将重新定义现代艺术的有组织和有远见的思想。简而言之，马利维奇（Malevich）为我们提供了一项不仅应该观察到的作品，而且还应该揭露和周到，这是一个真正的珠宝，它在创作后仍然具有一个多世纪的共鸣。
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