描述
Kazimir Malevich的《田野中的Chicas》（1932年）是一部具有磁性简单性的作品，然而，它在其构图和情感和哲学共鸣中都具有深厚的复杂性。这项工作与她著名的至上主义相距甚远，在她职业生涯的后期绘画，她更加突出，因为她重返可识别的人物和形式，尽管触感超越了代表性。
该组成的重点是四个静态女性人物，她的文体待遇突出了原始主义的影响，并对妇女在当时的农村社会中的身份和作用构成了冥想。这些数字具有简化的几何形状和几乎抽象的面孔，似乎沉浸在风格化的乡村环境中，为场景增添了普遍性和永恒的层面。这种治疗方法是指标志性的Malevich遗产，该遗产一直致力于超越可观察到的形而上学和哲学概念的可观察到的遗产。
在这幅画中，颜色变得特别重要。 Malevich使用的调色板以可怕的音调为主导和天空的蓝色，在数字的固定性与围绕它们延伸的田野之间形成对比。女孩的连衣裙以饱和的颜色为代表，突出了几乎是单色景观。他们的着装的红色，白色和蓝色不仅提供了视觉活力，而且还可以解释为象征性的参考，也许是指俄罗斯国旗，因此也指苏联30年代的社会政治背景。
景观基金也值得特别关注。起伏的山丘和宁静的天空提供了与女性人物的垂直刚性相反的宁静。这种对比似乎强调了自然与人类之间的张力，这是马尔维奇的许多艺术品中反复出现的主题。
尽管“领域中的女孩”并未完全分配给严格定义的Malevich的任何风格，但对重新解释俄罗斯农村现实的重新诠释具有明显的兴趣，理想化和风格化。主题和美学焦点的选择不能与那段时代的文化和政治背景分开。在社会主义现实主义获得立场的时候，诸如此类的作品构成了创造独立性的宣言和重返艺术基本的宣言。
还必须提到，这幅画仍然不比其至高无上的作品而闻名，但并没有那么重要。在其中，Malevich保持了一个充满活力的实验，该实验强调了其不断寻找新艺术语言的实验。当代作品，例如《洛斯·里德雷斯》（Los Reedores）（1930年）和“领域的农民”（1930年），也许在他们革命性的至上主义倾向与造型的革命倾向之间可能有一个中间的道路，从而为观众提供了有关其艺术过渡的线索。
最终，“领域中的女孩”可以看作是Malevich更知名的纯几何抽象与以人类为中心的方法之间的桥梁。它是地球上有明显的根源，但同时在寻找通用的过程中无关紧要，因此封装了其创造者天才中固有的双重性。
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