描述
卡齐米尔·马里维奇（Kazimir Malevich）的《田野中的女孩》（Girl of Food）是1929年创作的作品，位于俄罗斯画家艺术演变的关键时刻，被称为至高无上的创始人之一。但是，这幅特殊的绘画显着脱离了其臭名昭著的几何抽象，以启动一种具有抽象影响的可识别数字的风格。
该作品在一个乡村环境中提出了一个孤独的女性人物，其形状和颜色综合起来，表示Malevich打算在不完全放弃形象的情况下进行某种简化。色板有限，但对比度，主要使用红色，白色和黑色。主要女孩完全穿着红色连衣裙和白色的手帕，彩色的划分，可以从视觉上分离构图，并给她一个标志性的角色。
人物的结构和“乡下女孩”的背景脱颖而出，因为它们几乎幼稚的简单性，但是，它设法注入了明显的情感负担。这个女孩的脸只是一个没有可辨别特征的椭圆形，这一决定既揭示了故意的风格化，又揭示了艺术家超越特定以实现普遍性的意图。该领域的颜色条纹暗示了巨大的白色纽扣天空下的作物和地面，以基本体积纯化，这表明中等抽象而不达到其先前最高作品的极端主义。
人物的位置和空缺的广泛性引起了孤立和沉思的感觉。在背景中缺乏细节，即没有特定参考的情况，这种隔离会放大。这种对叙事元素的剥夺使观众可以将自己的情感和文化含义投射到图像上。
停止这幅画需要考虑马里维奇在那几年正在经历的过渡。在这里，我们找到了朝着实现的象征化的一步，而没有完全放弃其抽象的遗产，而不是纯粹的几何形状和至高无上的原色。这种返回到人的形象，农村场景可以看作是一种尝试将根本抽象与一种新形式的表示形式调和，将视觉现实与更高的简单和普遍性结合在一起。
“领域的女孩”是马尼维奇在其最高阶段最高阶段所作的一系列作品的一部分，那里利用了风格化的农民人物和田园风景。这些作品不仅是对乡村生活和俄罗斯文化认同的反映，而且是对形式及其与太空和颜色的关系的冥想。
这样，“领域的女孩”不仅被定位为Kazimir Malevich的职业生涯中的切实过渡作品，而且还可以作为一种哲学冥想，在艺术家试图重新定义他的语言视觉和视觉上的艺术家心中，您可以深切地看待概念。这幅画是执行的极简主义者，但在其含义深处，封装了简单性和抽象之间有趣的对立面，为二十世纪最伟大的艺术创新之一提供了一个实验性和进化精神的窗口。
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