描述
古斯塔夫·凯伯特（Gustave Cailbotte）在印象派运动中的角色经常被同时代人所掩盖，他的作品“内心的年轻女人的肖像”（1877年），通过他那个时代的绘画资源进行了有趣的亲密和心理性探索。场景在内部内部发展，既舒适又保留，从而有助于绘画的静止感。根据日常环境，被描绘的年轻女子建立了一个既好奇又遥远的视觉接触，在观众和所代表的图形之间产生了张力平衡。
工作的组成是微妙但有效的。凯伯特（Cailbotte）使用的视角使观众处于略高的位置，好像他在寻找这个私人空间一样。这位女性身材穿着一件精致的透明色调的上衣，突出了她的青春，坐在椅子的边缘。在衣服中使用颜色的微妙用途吸引了眼睛探索环境的蓝色和灰色调色板，中性色调占主导地位，使妇女能够脱颖而出。
光的使用是这项工作的另一个基本方面。从右侧进入的柔和的灯光将年轻女子沐浴在几乎空灵的光环中，强调她的个人资料，并给她一个美味的光环。围绕它，背景的细节（包括家具和窗框）都得到了一个既现实又风格化的细节的处理，这是Cillebotte风格的独特特征对日常体验的更亲密代表。
缺乏义大利的叙事元素是重要的。在这张肖像中，没有戏剧性的动作或叙事背景可以转移中心人的注意力。女人是绘画的核心，她的表情暗示了一个复杂的内部世界。显然，凯伯特（Cailbotte）停止了他的主题的心理，邀请观众解释超出他宁静的表达的情绪。
古斯塔夫·凯伯特（Gustave Cailbotte）除了成为熟练的画家外，还明显倾向于代表城市生活和生存的日常方面。他的工作是了解学术主义在家庭和城市环境中对人类更现代的表现形式的通过的基础。 “一个年轻女子在内部的肖像”反映了这一过渡，同时招募了印象派的更广泛的趋势，以捕捉光明，气氛和日常生活。
在比较批评中，这项工作与其他当代艺术家（例如皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿尔（Pierre-Auguste Renoir））进行了对话，这些艺术家经常在室内探索女性人物，尽管从Caillebotte散发出的心理微妙表明表明了一种更具内省的情感道路。肖像变成了一种视觉练习，超越了仅仅代表并成为对空间，身份和存在的冥想。
归根结底，“一位年轻女子的肖像”不仅因其技术和作品的细微差别而脱颖而出，而且还代表着寻找Cailbotte来捕捉现代生活的复杂性的证词和内省。通过这项工作，凯伯特邀请我们观察并同时感觉到；如此微妙的艺术挑战很少实现。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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