描述
卡米尔·科罗特（Camille Corot）的“里瓦（Riva）的记忆”于1870年，是艺术家捕捉景观本质及其定义光的能力的充满活力的证词。在这项工作中，Corot将我们带到了一个田园诗般的自然情景，在这里，环境的宁静与绘画中散发出的气氛完全和谐相处。在“里瓦的纪念品”中揭示的景观是科罗特风格的特征，他在通过其独特的技术模仿自然界之前就知道了三十年，涵盖了空气的运动和柔和的水。
该构图揭示了元素的仔细处理。现场着重于温暖的光线，淹没了景观，暗示了一天中太阳在地平线下的一天中，产生了一种金色的气氛，可以沐浴在其路径中。在左侧，树轮廓在柔软的拱形上升起，以一种构成绘画并引导距离的景色的手势。工作中心的水流充足的水流至关重要，因为它的宁静流动似乎吸引了我们的目光，同时唤起了和平与沉思的感觉。
在“ Riva记忆”中使用颜色是一项研究光和阴影如何在自然景观中相互作用的研究。 Corot应用了一个调色板，其中包括恐怖的绿色，淡蓝色和温暖的黄色，都完美融合。饱和色调与弥漫光区平衡，从而产生几乎空灵的效果。操纵颜色的这种技能突出了意大利北部里瓦（Riva）景观的影响，科罗特（Corot）多次描绘了这个地方，并成为其灵感的来源。
有趣的是，尽管作品没有显示可见的角色，但它在观看者中留下的印象是与自然的亲密和个人联系。人物缺乏人物加强了退休和反思的观念，这是科罗特工作中经常发现的问题。这符合他渴望唤起日常生活中产生共鸣的普遍经历。
卡米尔·科罗特（Camille Corot）经常与巴比宗（Barbizon）的运动有关，使自己远离了同时代人的浪漫主义。他的方法着重于对自然的观察，使他成为印象派的先驱。在“ Riva记忆”中，这种方法很明显，因为细致的细节与即时的感觉形成鲜明对比，即预示着未来的印象派。
“我记得里瓦”不仅是艺术品，而且还反映了科罗特对自然美的看法和时间的流逝。像当时的其他景观一样，绘画邀请观众考虑只有大自然才能提供的宁静，同时，它通过景观大师的视野来筛选光线和生命。每次看这项工作都可以前往意大利宁静的角落，那里的时间似乎停止了，美好是当下的简单性。
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