描述
罗伯特·亨利（Robert Henri）于1916年绘制的罗伯特·亨利（Robert Henri）的作品《圣伊尔德芬索印第安人》（Indian of San Ildefonso）是他在最成熟的阶段中雄辩的典范。亨利（Henri）以他在纽约学校运动中的角色和对油画的关注而闻名，他描绘了来自圣伊尔德芬索社区的土著年轻人里卡多（Ricardo遗产。
在构图中，颜色的使用是显着的。在受试者皮肤中占主导地位的可怕音调与柔软且不可定力的背景形成鲜明对比，从而使里卡多（Ricardo）脱颖而出。这种颜色的选择不仅从字面上反映了年轻人的本地环境，而且还唤起了一种温暖，邀请观众在情感上与所描绘的人联系。调色板丰富而微妙，显示了印象派的影响，尽管亨利一直对代表其模型的个人而不是气氛或环境保持兴趣。
里卡多的立场值得一提。他的目光深刻而深思熟虑，他的脸表达表明了一段丰富而复杂的个人历史。亨利（Henri）在其表达中捕捉到了严肃和宁静的混合，这不仅表明了土著年轻人，而且讲述了它所代表的文化。该主题在画布上的位置强调了其重要性，这表明其存在对于亨利（Henri）试图计算的视觉叙事至关重要。
亨利（Henri）的技术以松散的路线为特征，并特别关注光和阴影，以里卡多（Ricardo）的脸的建模方式表现出来。快速和富有表现力的笔触的使用使观众可以欣赏皮肤的质地和他在灵魂中扮演的照明。这种方法不仅是美学；它也可以解释为在经常被边缘化或刻板印象的情况下，在本地文化中声称土著身份的行为。
有趣的是，考虑到亨利在整个职业生涯中都提倡包含土著艺术家，并试图为他们的故事提供一个通过艺术讲述的空间。 “里卡多 - 圣伊尔德芬索的印度人”是这些努力的一个明显例子，在这种努力中，主题的个性并不是浪漫的理想化或对土著文化的异国情调的看法，而是诚实和尊重。
显然，这项工作不仅代表了一个土著年轻人，而且是文化过境的代表，这反映了一个时代，在这个时代，个人和集体身份开始在美国艺术的背景下重新审查。亨利（Henri）在选择里卡多（Ricardo）作为他的主题时，发表了视觉证词，邀请观众重新考虑他们对刻板印象之外的美国土著人的看法，鼓励对艺术中的文化真实性进行对话。
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