描述
Jean-FrançoisMillet是法国现实运动中最杰出的代表之一，他的作品“ A Cantero”捕捉了超越工人简单代表的手动工作的宁静奉献精神。这项工作于1860年绘制，在艺术家促进的电流中注册：一种对工人阶级的生活和惯例的方法，尤其是与地球和自然有关的方法。这幅画在罐头的行为中呈现了一个男性的形象，正是这种对人类的方法及其与自然环境的关系渗透到了作品的本质上。
在构图上，“采石场”是结构化的，因此角色主要在前景中，这使观众与他所做的工作立即建立联系。采石场的形象是由延伸到底部的广阔景观构成的，您可以看到柔软的山丘和蓝色和灰色色调细微的天空。该空间规定在工人的身影与自然领域的伟大之间产生了张力，表明尽管人沉浸在他的工作中，但这只是一个更广阔的宇宙的一小部分。
这幅画中颜色的使用是基本的。 Millet使用地球和自然主义调色板，从而增强了场景的真实性和手动工作的简单性。米色和棕色的色调与背景中的绿色触摸结合在一起，采石场的色调使色调可以和谐地整合到环境中，突出了它们与地球的联系。这种色彩的选择还唤起了一种平静和永恒的感觉，这种质量经常在小米的作品中找到。
埃尔·坎特罗（El Cantero）孤独地唤起了体力劳动的尊严。小米捕捉了其集中精力和努力，不仅描绘了作品本身，而且描绘了通过工作充满意义的生活的可能性。工人的这种代表与小米的其他作品保持一致，例如“ Las Espigadadas”或“ El Sowing”，其中人物与农业或自然之间的联系在其生产中表现为重复的问题。
通常，小米的作品被解释为农村无产阶级价值观的宣言，震撼了他那个时代的学术惯例，即特权艺术中具有特权的历史或神话主题。在“采石场”中，视觉蓬松是在日常存在的简单性中发现的，突出了被遗忘或贬低的作品的社会和存在相关性。绘画邀请人们对人类状况和工作的贵族进行反思，并指出对手动工作的奉献本身就是对工业化社会需求的抵制行为。
因此，“杂乱无章的”不仅是现实主义的杰作，而且是小米关于农民生活以及人与周围环境之间联系的明确证词。工作斗争的悖论，再加上自然的美丽，建立了一场重要的对话，随着时间的流逝，人们对日常生活的工作，身份和价值产生了共鸣。从这个意义上讲，小米不仅记录了一个时代，而且在情感上与人类的本质及其与地球的关系联系起来。
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