描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）是印象派最有影响力的人物之一，在1918年的“酱汁llorón”中取得了成就，是色彩和光的大师综合，主导了他的艺术生涯。在这幅画中，哭泣的柳树成为绝对的主角，以丰富的质地和细微差别表示，似乎捕捉了运动中自然的本质。目睹了第一次世界大战的毁灭性的莫奈（Monet）对景观的美景与近期历史的阴影形成鲜明对比。
该成分是垂直组织的，柳树落入似乎流入水中的叶子和树枝的瀑布中。颜色的使用是显着的：明亮的充满活力和辉煌与深蓝色和柔软的黄色交织在一起，形成了几乎空灵的气氛。莫奈（Monet）使用松散而快速的笔触技术，这使光线可以在绘画的表面上发挥作用，从而产生一种动作感和生命感，这是其印象派风格的特征。作品顶部的颜色融合融化了一个天空，暗示着散布的光，唤起了安静而忧郁的氛围。
在下部，水中的水的反射是作为树木的连续性和延伸，模糊了现实的线条，并提供了似乎持续转化的代表。现实主义和印象之间的这种交替变成了莫奈的独特印章，他不断地试图封装光线和时间的瞬变。尽管人物在这项工作中并未代表人物，但它的存在是通过景观的和谐与宁静而感受到的，这提供了引起沉思的情感联系。
“酱汁llorón”的一个有趣方面是，莫奈在个人和艺术变化的时期将他描绘成失去了妻子并在战争冲突后重建的背景下。这种经历影响了其选择诸如llorón酱的象征性问题，这种味道通常与哀悼和悲伤有关，成为对损失和记忆的反映语气。通过树的风格化，莫奈超越了忧郁，提供了充满希望的自然景象，尽管人类的痛苦，但仍继续绽放。
这项工作是莫奈职业生涯中的关键时刻，他的风格发展为一种更抽象的方法，这是现代艺术的先驱，超越了他数十年来所培养的古典印象主义。与莫奈（Monet）的其他当代作品（例如“ Los Nenufares”）进行了比较，揭示了对水与植被之间关系的持续着迷，但是“酱汁llorón”以其亲密关系和与感情的交流为特色。这幅画成为视觉和情感庇护所，这证明了艺术表达人类无法言喻和复杂的能力。
总之，1918年的“酱汁llorón”不仅代表了莫奈（Monet）作品中的特定时刻，而且还囊括了对生活，光线和时间流逝的深刻反映。印象派老师掌握了颜色和光线的精通，邀请观众获得超越观察到的经历，将他的刷子的每一个闪光灯变成了周围我们周围景观的诗意回声。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片复制服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。