描述
帕维尔·菲洛诺夫（Pavel Filonov）是二十世纪俄罗斯艺术最神秘，最迷人的人物之一，其特色是其奇异的技术和其“分析现实主义”的理论方法。从1912年开始，他的绘画“那些无所不能的人”是他通过复杂且经常是黑暗的棱镜来解释社会和人类关注的能力的雄辩而令人不安的证词。
观察“那些无需失去的人”的组成，人们感到立即参与了一个密集的视觉网络，在那里，线条和形状似乎出现并分为恒定的变形。 Filonov不遵循常规观点；他的作品的特征是一种几乎破裂的结构，充满了人物，这些人物出现和散发出情感和手势的动荡。
在这项工作中颜色的使用是值得关注的另一个重要方面。 Filonov使用有限的调色板，以深色和可怕的色调为主导，偶尔被白色和蓝色的触摸打断，突显了深度和绝望的感觉。这种色彩的选择加强了工作问题：荒凉和固有的斗争，而那些被社会抛弃的人固有的，他们真的没有什么可失去的。
字符的存在虽然不是用常规术语定义的，但显而易见。脸部和身体扭曲和重叠的身体表明，众多的生物是一种集体怪物。这些数字似乎是从不确定的背景中出现的，也许代表了迅速的社会变化时代的无产阶级和个人疏远。
菲洛诺夫（Filonov）在他的“分析现实主义宣言”中提倡对世界的详细理解和分解，这种方法在这项工作中显然反映了。每个细节，每一行都有助于建立视觉叙事，尽管片段化，但却谈到了痛苦和统一的苦难和抵抗。
与他的同时代人相比，菲洛诺夫（Filonov）偏离了当时占主导地位的立体主义和未来主义的潮流。他的工作并不集中于以未来派的速度或空间破碎化的表示，或者是在立方体和计划中形状的分解。相反，他的艺术似乎正在寻找一个更基本和有机的真理，这是一种隐藏的现实，只能通过彻底而内省的解剖来揭示。
在菲洛诺夫（Filonov）的作品中，“那些没有损失的人”在其最脆弱的方面占据了人类状况的特殊位置。这对观众来说是一个不断的挑战，迫使他不仅面对图像的表面，而且要面对它所代表的情感和社会现实的深度。
总而言之，这幅画不仅是Filonov的技术和概念天才的体现，而且是朝那些真正没有损失的人的灵魂的令人心碎的窗口。这项工作囊括了一个以不确定性和痛苦为标志的时代的精神，并继续引起人们对人类斗争和抵抗的强大视觉声明的共鸣。
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