描述
1799年，弗朗西斯科·戈亚（Francisco Goya）的作品“不能”的作品是阿拉贡画家对捕获人类状况的创新方法的一个明显例子。在其中，戈雅表达了他的社会关注，并对他那个时代的当局和机构产生了深刻的批评，这个问题在他的许多作品中都占了上风。该组成的重点是一群似乎不可能的人，唤起了阳ot和痛苦的感觉。戈雅通过这幅画对无法融入社会的个人的边缘化发表了视觉评论，要么是因为他们的身体，社会或精神状况。
从视觉上讲，该作品的使用是用颜色和光的使用。主要的音调是灰色和小的，有助于忧郁和荒凉的气氛。 Goya使用昏暗的照明和深层阴影之间的对比，表明角色内部冲突似乎被困在自己的局限性中。 Chiaroscuro的这种使用是Goya在整个职业生涯中完善的一种技术，产生了一种与观众在情感上产生共鸣的紧张关系。
尽管角色并不脱离特定的个人主义，但它们在脆弱状态下代表了人类的不同方面。他们愿意的方式，几乎堆积起来，并以暗示绝望或投降的立场，向非人性化和社会上被视为“其他人”的人的无形斗争投入了强烈的信息。从这个意义上讲，戈雅（Goya）在他的时代进步，以一种以后的艺术运动（例如表现主义）重新发现的方式探索人类痛苦的心理。
尽管这幅画不是Goya最著名的一幅，但其相关性是不可否认的。这是艺术家从直到那时统治西班牙绘画的神话和经典主题的时期的一部分，进入了社会和现代。戈雅不仅成为他那个时代的编年史，而且是那些没有声音的人的捍卫者，使“那些不能”成为社会批评的先驱，这在他随后的作品中会更加明显，尤其是在他的“黑色绘画”中。
这张照片以及其他曲目的其他图片都反映了戈雅对人类状况，疯狂和苦难的深切兴趣，因此它可以与其一系列的版画“ Los Caprichos”有关，探讨了西班牙社会的弱点和恶习。通过“那些不能的人”，戈雅建立了艺术与社会现实之间的联系，挑战性的看法以及对人类在剥夺和边缘化的背景下的含义。
总之，“那些不能”是弗朗西斯科·戈亚（Francisco Goya）天才的证词，作为人类状况的急性观察者。它的组成，颜色的使用以及脆弱性的表示体现了其有效传达痛苦和绝望的能力。 Goya不仅表现出他的技术精通，而且还对一个经常选择忽略最弱势群体的社会中的归属感和尊严感提出了深刻的疑问。这项工作不仅是当时的激进作品，而且是一种强大的遗产，它继续引起当代艺术和敏感性的共鸣。
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