描述
1867年，马里亚诺·福特尼（Mariano Fortuny）大师的作品是“纳波利人（Napolitan）女人（穿着西奥西亚罗（Ciociaro）的西装）”，是艺术家对代表他那个时代文化和流行服装的方法的出色例子。在这篇文章中，Fortuny不仅展示了他的技术掌握，而且还深深地欣赏了通常在高文化之外的传统，这是浪漫主义和现实主义的独特特征，标志着他的艺术作品。
考虑作品时，引起关注的第一件事是女性的中心人物，穿着传统的ciociaro西装，这是拉齐奥地区的特征，它以其鲜艳的色彩和详细的阐述而脱颖而出。 Fortuny使用的调色板结合了温暖而可怕的色调，黄色，红色和蓝色创建了一个视觉对话，以补充服装的强度。这种色彩选择增强了艺术家在意大利唤起妇女日常生活的活力，抵消了他那个时代学术工作的僵硬和寒冷。
油漆的组成同样值得分析。该女人在绘画空间中是对角线的，这表明了动态和几乎明显的运动，就好像她们要与周围环境互动。他的外观外观和同时神秘地与观众建立了视觉联系，邀请他沉浸在自己的世界中。 Fonduny精心使用光线，照亮了主要人物并与背景形成了柔和的对比，该背景呈现出模糊的景观，引起人们的注意而不会减去女性的突出性。
重要的是要注意，所描绘的数字并不孤单。他的衣服富有象征和意义，是他自己的角色，这是当地习俗试图永生的当地习俗的见证。西装的装饰及其详尽的褶皱和鲜艳的色彩反映了艺术家对纺织品的解剖结构和运动的细致研究的奉献精神，这也是其生产的印记。
马里亚诺·福特尼（Mariano Fortuny）于1838年出生于格拉纳达（Granada），是一位先驱者，将浪漫主义的元素与现实主义融合在一起。他对光线和颜色的兴趣使他研究了文艺复兴时期教师的技术，对“那不勒斯女人”，我们可以观察到这些研究的结果，在这些研究中，几乎绘画的氛围实现了令人印象深刻的深度和三个维度的效果。这项工作在更广泛的背景下，包括幸运的对地中海文化和人民的日常生活的兴趣，这反映了文化身份开始成为欧洲艺术景观中重估的原因。
简而言之，“那不勒斯女人（穿着ciociaro的西装）”不仅是Mariano Fortuny在色彩和光管理方面的才华的一个例子，而且还体现了对流行传统的敬意，这些传统通常被主要艺术的主要艺术所忽视。幸运的是，通过这项作品改变了艺术的日常活动，使那不勒斯妇女的形象成为文化骄傲和永恒之美的象征。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。