描述
费利克斯·瓦洛顿（FélixVallotton）的《迷失思想 - 1887年》是一部揭示了瑞士艺术家无所不在的掌握，以捕捉人类的沉思和内省的微妙之处。瓦洛顿（Vallotton）以对细节和表现力的关注而闻名，他在这幅画中为我们提供了对每日主题的深刻而动人的代表，该主题升至几乎哲学的反思水平。
这项作品在思想上展示了男性人物。那个穿着深色衣服的男人正坐在一个内在的环境中，尽管他显然很简单，但还是传达了回忆和隔离的气氛。颜色的选择主要是在黑暗和清醒的色调中，突出了角色的情绪，并增强了内省的感觉。瓦洛顿（Vallotton）巧妙地处理了光和阴影，形成了一种对比，将我们的注意力集中在人的周到的面孔上，并用美味佳肴照亮。
作品的组成是平衡的，并且在图形空间内的元素布置方面表现出了特殊的技能。男人的位置与交织在一起的手略微向前倾斜，这表明了一种深刻的冥想状态。他们的面部特征虽然没有过多详细，但却以柔软的方式处理，从而传达出忧郁和宁静的感觉。这种详细的经济在Vallotton的风格上是与众不同的，在那里它最少用来表达更多。
有趣的是，瓦洛顿如何在“迷失思想中”中使用负面空间。没有不必要的细节的背景并没有分散观众的注意力，但相反，它增强了主要主题的存在。这种极简主义的方法是瓦洛顿（Vallotton）在职业生涯中发展和改进的特征，尤其是在他的木制雕刻中，黑白的使用创造了令人震惊的作品，并充满了意义。
1887年的绘画是瓦洛顿（Vallotton）职业生涯早期的一部分，它已经开始概述使其出名的技术和主题。这张照片虽然不及他的后续作品而闻名，但它表明了他的风格的演变以及他捕捉人类状况本质的能力。现实主义教师的影响是显而易见的，但是它已经被一种声音所瞥见，它会从纯粹的学术上远距离拥抱更象征性和个人语言。
与同一时代的其他作品相比，“迷失的思想”因其简单和深厚的情感负担而脱颖而出。虽然他的同时代人经常用叙事和行动充满画布，但瓦洛顿选择了沉默和反思。这种选择使他能够从异常内省的角度探索人类思想的复杂性，并更广泛地冥想孤独和亲密关系。
总而言之，菲利克斯·瓦洛顿（FélixVallotton）的“迷失在思想中 - 1887年”是一部邀请我们进行安静而个人反思的作品。它使我们能够进入人类的内部状态，通过观察和细节大师的眼光获得忧郁和内省的愿景。瓦洛顿通过其构图，颜色和表现力的表述，使我们对日常生活中思想和沉思的重要性有了不可或缺的证词。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。