描述
保罗·克莱（Paul Klee）创作的这朵花的作品（1939年）是瑞士艺术家视觉世界的诗意和象征性的表现，他为自己的能力与梦幻般的摘要和摘要融合在一起而脱颖而出。在这幅画中，克莱（Klee）提出了一朵花为主角，这是一个经常出现的原因，通常用来探索与生命的存在，脆弱性和自然循环有关的问题。这项工作是他职业生涯的最后阶段，反映了作者在疾病时刻和死亡率的反思中的深刻内省。
视觉构图以其结构简单性而引人注目，这是克莱作品中的独特特征。在画布的中心代表的花朵被描绘成弯曲的笔画，唤起有机形状。颜色的选择同样重要。温暖而柔和的色调占主导地位，黄色，红色和橙色的细微差别几乎会产生空灵的气氛。这些颜色都会传递活力和迫在眉睫的损失，体现了生存欲望的二元性和枯萎的必然性。
这项工作中没有人类角色，这使花成为关注的唯一焦点。但是，在解释作品时，可以认为花代表艺术家自己存在的投影，象征着他超越身体痛苦和时间压力的愿望。克莱（Klee）的笔触通常在象征性和抽象之间有所不同。
这项工作也可以在表现主义的背景下看到，该运动试图探索内部情感和经验而不是字面代表。克莱通过他独特的风格，设法捕捉了这种忧郁的感觉，这些感觉经常伴随着生与死的反思。它的叠加颜色层和使用简化的形状的技术可以多种解释，邀请观众与个人情感联系起来。
从象征主义到超现实主义，克莱的绘画受到各种艺术水流的影响，“这朵花都想枯萎”，封装了许多这些影响。他将嬉戏的独特方式与深层的位置相结合，将其作为幼稚与哲学上的桥梁，这种特征使他与他的其他同时代人区分开来。尽管乍一看，这项工作的性质似乎很简单，但更彻底的观察揭示了Klee试图交流的情感和观念的复杂性。
这项工作是保罗·克莱（Paul Klee）的艺术天才的一个明显例子，他邀请观众通过希望弄湿的花朵来思考短暂的生活。他的遗产不仅在他留下的画中持续下去，而且他的艺术继续引起人们对存在，时间和转变的关注。每条颜色的每一行都是一项邀请，以反思我们自己的脆弱性和对生活的韧性。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。