描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）创作的作品“迈克尔·斯坦（Michael Stein）的肖像”创作于1916年，是一种代表，不仅捕捉了所描绘的本质，而且还捕捉了时间的精神和被构思的地方。这幅画不仅是Matisse的技术才华的证词，而且是艺术家与Stein兄弟之间的影响力，著名的艺术收藏家和二十世纪初期的Avant -Garde才华的推动者。
在这个构图中，马蒂斯（Matisse）为迈克尔·斯坦（Michael Stein）提供了清醒的色彩，这一决定在很大程度上是由当时肆虐欧洲肆虐的第一次世界大战的背景。灰色和棕色音调的主要用途传播了一个严肃性和情感深度，这与大多数Matissian Opus的最充满活力和丰富多彩的作品不同。出现坐着的迈克尔·斯坦（Michael Stein）散发出了一些周到的宁静，外观朝着距离。精心详细的脸，反映了内省的表达，似乎捕捉了他性格的复杂性。
绘画的特殊性在于其组成结构。背景，极简主义，几乎没有家具和墙壁，与迈克尔的详细表现术非常形成鲜明对比。简单和细节的这种对比是理解马蒂斯打算将观众集中在角色人性上的意图，使他剥夺任何多余注意力的关键。用于定义所描绘物体的技术同样引人注目：坚固而精确的笔触使该人物具有活力，而作品的一般氛围保持谨慎，保持清醒和情感强度之间的平衡。
这项工作最令人着迷的方面之一是马蒂斯和迈克尔·斯坦之间的关系。迈克尔和他的妻子莎拉·斯坦（Sarah Stein）是马蒂斯（Matisse）的第一位赞助人之一，她的支持在她的职业发展中起着至关重要的作用。艺术家与收藏家之间的相互钦佩为他们的肖像增添了情感和个人复杂性。好像通过这幅画，Matisse保护了他对朋友和恩人的深厚联系和感激之情的亲密证词。
在当时的现代艺术的发展中，也可以看到这张肖像。马蒂斯（Matisse）是野野野主义的中心人物之一，以大胆地使用颜色及其与常规技术的破裂而闻名。但是，在“迈克尔·斯坦的肖像”中，明确适应了个人和背景环境，选择代表更大的静止和阴暗的深度，这仍然是革命性的。这项工作虽然似乎是马蒂斯（Matisse）充满活力和旺盛的绘画风格的偏差，但它是其多功能性和传达各种人类情感的能力的证词。
总之，“迈克尔·斯坦的肖像”不仅是一个重要的历史人物的肖像，而且还是杰作，它综合了创造的那一刻的本质，艺术家与他的主题之间的独特关系，以及马蒂斯的杰作。无与伦比的捕获人类在画布上的能力。这张肖像是竖立的，是理解艺术家和他的时间的基本作品，突出了马蒂斯能够在他创作的每项作品中注入的深度和复杂性。