描述
1923年创作的亨利·马蒂斯（Henri Matisse）撰写的《静物：达利亚斯和白皮书的花束》是其中一部作品之一，尽管显然很简单，但它隐藏了一个值得老师的深度和复杂性。马蒂斯（Matisse）是二十世纪艺术中最有影响力的名字之一，以其创新的颜色使用及其对光和构图的关注而闻名，这种死亡的本质也不例外。
在观察工作时，捕捉外观的第一件事是位于画布中心的大丽花花瓶，这是辐射能量和活力的焦点。这些花，充满活力的红色，粉红色和黄色的色调，与白色，灰色和蓝色色调的宁静背景形成鲜明对比。这种色彩选择并非偶然。 Matisse不仅将颜色用作美学元素，还将颜色用作表达情感和创造视觉动态的一种手段。
花瓶在组成中并不孤单。在他旁边，桌子上有一张白皮书。该元素为场景增加了含义和平衡的附加层。这本书简单且没有任何可见的装饰品，暗示着阅读或瞬间中断时停下来，以一种宁静和沉思的感觉使作品陷入了困境。这本书的包含还强调了马蒂斯有兴趣将日常生活的要素融入他的作品中，从而在艺术对象和观众的现实生活之间建立了联系。
工作的组成是精心平衡的。 Matisse使用水平和垂直线来指导观众的眼睛穿过画布，从而在不同元素之间持续对话。该桌子以不完全现实的角度表示，提供了一种独特的观点，是马蒂斯现代主义方法的典型观点。在透视上，这种轻微的扭曲为作品增添了动力，使其摆脱了仅仅摄影的表现，并将其带到了更抽象和情感的地形。
这项工作的一个鲜为人知但令人着迷的方面是如何在Matisse职业生涯的更广泛背景下插入。在1920年代，这位艺术家沉浸在探索和实验的时期，已经通过了野蛮主义的影响和寻找新的表达形式。 “静物：达利亚斯和白皮书的花束”反映了这个过渡阶段，其中马蒂斯正在加深对颜色和形状的简单性和冥想的使用。
工作的明显紧缩是误导性的。在表面下，元素的复杂相互作用揭示了Matisse的掌握。笔触的经济性和颜色和谐表明禅宗的宁静，而精心表示花瓶和花朵的细节显示出对细节和形状几乎痴迷的关注。
因此，“ Still Life：Dahlias and White Book的花束”被竖立为Matisse使日常事物非同寻常的能力的一个明显例子。 Matisse通过仔细的作品和对颜色的主要使用，不仅吸引了观众的注意，而且还邀请他对日常生活的美丽和简单性进行更深刻的反映。简而言之，这项作品是艺术家的天才的证词，他在每次中都设法捕捉了他的时代和他自己的本质。