描述
由Wassily Kandinsky创作的1928年“轻度过程”的作品是艺术家大部分作品的抽象和交响语言的宏伟例子。作为表现主义运动的核心人物，也是二十世纪艺术中抽象的先驱之一，坎丁斯基在这幅画中发现了一个空间，形状，色彩和情感是交织在一起的，反映了寻找新的视觉和精神秩序。
“轻度过程”组成的标志是线性和几何形式的复杂相互作用，这些形式似乎流过并通过画布移动。这种活力的感觉对于理解坎丁斯基如何看待颜色和形状之间的关系，这不仅转化为视觉爆发，而且转化为几乎是音乐的审美体验。在这项工作中，该结构似乎处于转化状态，“轻度过程”的轻度在似乎相互滑动的元素的融合中实现，从而产生了吸引观众目光的深度。
颜色在“轻度过程”中起着基本作用。坎丁斯基使用的充满活力的音调印在画布上，可触及的能量。将蓝色，橙色和黄色合并并并置，将平坦的表面转变为它们唤起的情绪之间的对话空间。这种调色板具有丰富的对比，引起了宁静和紧张的态度，是坎登斯基对色彩心理影响的兴趣的反映，这种关注通过了以前作品中这些元素的相互作用的理论来表现出来，例如“ vii构图”和“即兴31”。
重要的是要注意，在“轻度过程”中，传统意义上没有数字或角色。相反，盛行的是对形式的抒情探索。缺乏混凝土数字使工作能够朝着纯抽象发展，坎廷斯基捍卫这一方面是传达无法言喻和超越比喻性语言的局限性至关重要的。
在历史背景下，“温和的过程”是在坎廷斯基受到各种艺术和哲学潮流影响的时期进行的，包括现代艺术和约翰·沃尔夫冈·沃恩·冯·冯·杜斯的色彩，以及渗透到他的生活和生活和生活的精神哲学工作。尤其是他对音乐的思考将他们对艺术的愿景建模为超越逻辑和理性的情感交流形式。
在整个职业生涯中，坎辛斯基探索了不同的风格，从充分的表现主义到超现实主义，但是“温和的过程”牢固地寻找一种抽象语言，不仅挑战了绘画的典范，而且还邀请观众体验这项工作作为感官的作品过程。这幅画是其精通颜色和形状的掌握的证词，以及对当代观众仍然相关和令人不安的视觉对话的邀请。
总而言之，“轻度过程”不仅是提倡抽象表达自由的作品，而且还反映了颜色，形状和情感之间的深厚相互关系，沃西里·坎丁斯基（Wassily Kandinsky）在整个职业生涯中都熟练地培养了。当考虑这项工作时，观众的指导下，视觉旅行不仅会挑战美学感知，而且还引起了对现代性艺术意义的更深入的反映。因此，“温和的过程”是在抽象艺术演变中的关键工作，这是一种持久的提醒，提醒着当在创意自由的舞蹈中发现形状和颜色时会产生的无限可能性。
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