描述
Egon Schiele于1908年制作的“年轻人”油漆是这位奥地利艺术家对人体代表和形式背后心理学探索的独特方法的充满活力的证词。 Schiele被认为是二十世纪艺术表达中最杰出的指数之一，它纳入了这项工作的特征风格，在该作品中，通过角形式和标记线条重新配置了解剖学。
在“年轻的跪着”中，中心人物是一个年轻人，他跪下，这既暗示投降又深深的内省。这种手势可以通过多种方式解释。也许是脆弱性的象征意义，对沉思状态的暗示，甚至是折磨Schiele及其一代的身份搜索的回响。这位年轻人的位置以明显的不对称观点强调，吸引了观众对他的脸和凝视的关注，并充满了忧郁和遥远的表情，引起了反思。
Schiele选择的调色板是作品的另一个臭名昭著的特征。地球的音调和皮革的细微差别与深色阴影交织在一起，形成了一种对比，突出了年轻人的身影，并为构图增添了深度。颜色的结合不仅突出了人体，而且还为织物注入了强烈的情感氛围。浅色皮肤和黑暗背景之间的并置似乎表达了存在与环境之间的斗争，这是他作品中反复出现的主题。
诸如线条之类的正式方面在“年轻跪下”中也是基础。 Schiele使用标记的线来描绘图形，回荡其经常的名称样式。这些台词不仅限制了年轻人的轮廓，而且还暗示了运动和情感。线条交织在一起并变成紧张的元素的方式有助于年轻的跪着固有的不稳定感，就好像每个中风都回荡了其复杂的心理一样。
创建这项工作的上下文对于理解其含义同样至关重要。在此期间，希尔（Schiele）受到象征主义和表现主义的深厚影响，他们试图捕捉人类的情感复杂性，而不是仅仅是身体代表。他的风格以突出的轮廓和对色彩的大胆使用，反映出希望与当时的学术惯例打破，试图捕捉灵魂的本质及其内部冲突。
“年轻的跪下”被刻在更广泛的作品中，其中男性裸体被以清晰度和脆弱性对待，而在当时的艺术中很少见。 Schiele经常探索人体的暴露不仅是一种美学形式，而且是传达他在自己一生中面对的情绪复杂性和生存紧张局势的一种手段。这种方法将其置于古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）和奥地利分裂主义运动的其他当代艺术家的传统之内，但与此同时，它建立了一条独特而个人的道路，其特征是真诚的情感勇气。
总而言之，“年轻的跪下”不仅是人类人物的代表，而且是人类的强大脆弱性和情感复杂性。这项工作不仅庆祝这种形式，而且还谈到了个人的内部斗争，这一问题继续在当代艺术中引起共鸣。通过掌握身体的代表及其对色彩和线条的使用，Egon Schiele为观众提供了一个将自己沉浸在人类灵魂深处的机会。
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