描述
亨利·马蒂斯(Henri Matisse)是二十世纪的艺术巨人之一,在艺术全景图上留下了很大的印记,其颜色的创新使用及其大胆的构图感。在1896年创建的“美女艾尔”(Belle Ile)中,马蒂斯(Matisse)展示了这项工作各个方面的精通。仔细获得“美女”,对马蒂斯在职业生涯的最初时期的风格方法提供了深远的看法。
适度维度(50x60厘米)的作品捕捉了位于法国布列塔尼的岛屿Belle-île-en -mer的本质。这种海洋景观揭示了一个令人印象深刻的领域,关于自然的代表,在那里,海洋的活力和岩石的稳健性与天堂的平静和谐形成鲜明对比。
“美女”的组成是自然和情感平衡的教训。马蒂斯(Matisse)以这种方式组织了景观的元素,即观察者的目光通过绘画轻轻地进行。前景中锋利的岩石锚定了现场,提供了一个牢固的基础,该基础延伸到海深处。地平线线不是一个简单的空间划分,而是一种柔和的过渡,可以增强天堂的色彩。
颜色在工作中起主要作用。 Matisse使用了反映自然现实的调色板,但具有个人风格,为每次中风增添了情感。 Océs,绿色和蓝色的音调不仅描述了该地方的地理,还引起了体验式的气氛。颜色的这种表现力是马蒂斯(Matisse)稍后将发展的风格的先驱,标志着他向野蛮主义的过渡,这是他对色彩的解放态度的特征。
在“美女”中,我们找不到人类角色,但是缺乏拟人化的人物并不是视觉叙事的重要性。突出者完全落在景观中,使我们能够通过击中岩层来感受风的活力和潮汐的力量。这项决定突出了马蒂斯对他认为与环境的“情感联系”的方法。马蒂斯(Matisse)在不诉诸人形的情况下捕获环境的内在能量和振动的能力证明了他天生的才华可以在每种笔触中注射生活。
马蒂斯的“美女”也必须在艺术家本人的历史背景下得到理解。在此期间,Matisse正在学习和吸收从印象派到经典的各种艺术影响。对他来说,前往百丽 - 是逃避城市喧嚣并与自然深入联系的机会,这肯定影响了其随后的发展。
尽管马蒂斯(Matisse)将在整个职业生涯中继续发展自己的风格,但“美女”(Belle Ile)是他早期天才的证词,也是他将普通场景转化为美和情感持久表达的能力。观察这项作品时,观众不仅看到了景观,而且会体验到马蒂斯的独特看法,在这种看法中,大自然变成了艺术家内部状态的反映,因此标志着他们朝着永生艺术的轨迹中的重要阶段。