描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的作品“ Belle Ile（II）”位于1896年创建的“ Belle Ile（ii）”中，作为潜在天才的早期证词，后来将与传统艺术的佳能中断。在艺术家开始离开他的学术阶段的时期，这幅画被揭示为试图以美味和大胆的景观捕捉景观的本质，以表征他的生活和工作。
“百丽·艾尔（II）”的画将我们带到了位于法国洛里恩特市西南大西洋西南的百丽岛海岸。马蒂斯（Matisse）被岛上令人印象深刻的地理和充满活力的氛围所吸引，沉浸在其周围环境中，为我们提供了一种愿景，其中Roca，Sea和Heaven与宁静的和谐共存。
在观察构图时，可以看出画布的明确分裂组织景观要素。前景占据着突出地占据的岩石质量，呈棱角形的形状和质地似乎刮擦了天空。该视角将我们带到了一条高架的地平线，在那里，海中的大海轻轻地与天空融化。高地平线的这种使用构成了现场，并将我们作为观察者面对自然巨大的。
Matissian语言中的颜色是必不可少的元素，已经在此初始阶段指出了方式。岩石的可怕和柔和的音调与蓝色和天空形成鲜明对比，形成了色彩平衡，表明景观的宁静。 the骨和绿色从溅起岩石的植被中脱颖而出，增加了活力，而不会破坏场景的主要宁静。
在这项工作中，缺乏人物将自然视为无可争议的主角。马蒂斯（Matisse）选择诚实，自由地代表人类干预措施，这是对自然环境的致敬，这似乎使那一刻随着时间的流逝而悬而未决。这也说明了一种内省的方法，在这种方法中，对自然的沉思使观众与环境本质更加纯正，更直接联系。
“ Belle Ile（ii）”的出色方面之一是Matisse开始尝试笔触，预计他未来的进化朝着Fauvist运动中的更大胆的技术和更加充满活力的色彩。这里可见的笔触还不是将会受到小动物影响的漫长和流体，而是指出如何通过处理刷子来捕获纹理和运动的初步探索。
马蒂斯（Matisse）的职业生涯后来将革命性地转向野蛮主义，并以其饱和的色彩和简化的形状在“ Belle Ile（ii）”中展示了其独特风格的种子。这幅画虽然仍然植根于传统技术，但它却胆怯地朝着马蒂斯（Matisse）充满激情所拥抱的富有表现力自由而胆怯。
总而言之，“ Belle Ile（ii）”是一部不仅代表世界角的美丽，而且还象征着亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的艺术过程中的关键时刻。在其中，我们瞥见了定义其遗产的不断搜索和演变。这种创造凭借其永恒的构图，颜色和质感平衡，是艺术家的进步，随着时间的流逝，他们将重新定义现代艺术的极限。