描述
1880年，ÉdouardManet向世界展示了“贝尔维尤太太”，这是他妻子的身材苏珊娜·莱恩霍夫（Suzanne Leenhoff）在其艺术成熟中注册的作品之一，成为了精致而反思的构图的中心。这幅画充满了情感和技术的细微差别，是对后印象派风格的忠实反映，以及老师对肖像的更个人化和学术性更少的方法的演变。
Manet以他的传统规范和捕捉现代性的愿望而闻名，在这项工作中实现了一个明显的日常生活场景，然而，这一场景充满了深切的亲密和沉思。苏珊（Suzanne）坐在椅子上，背景是植物景观的背景，暗示了贝尔维尤（Bellevue）周围环境的宁静，她非常关注细节，尤其是在她的服装的方式上。白色连衣裙通常象征着艺术中的纯洁和喜悦，与环境形成鲜明对比，并突出了苏珊（Suzanne）的身影，这是构图中的光点。
颜色的选择特别重要。 MANET使用的调色板依靠柔和温暖的色调，并以白色，绿色和蓝色为主，这不仅定义了他妻子的身材，而且还丰富了周围的空间，以使他感到新鲜和重要。光的处理是微妙的，因为它通过茂密的植被过滤，使其可以在Suzanne的皮肤上轻轻闪耀，突出其特征并提供几乎空灵的品质。
该构图以平衡的方式配置。 MANET将妻子稍微放在一边，创造了一个对角线，可以指导观众对他的宁静面孔的观点，而背景则和谐，其性质与主要人物不竞争，但可以与之互补。这种治疗揭示了艺术家的成熟。他放弃了他的第一部作品的激进性，以更加内省和诗意的代表。
场景没有其他字符填充，这表明了一种私密的方法。他妻子在景观中的孤独感唤起了人们的沉思感，与Manet在他的肖像中经常探索的个性相关。这种选择还使观众能够与苏珊娜建立直接联系，使图片对艺术家和他的缪斯女神（他的生活伴侣）之间的关系进行冥想。
在本世纪末最广泛的背景下，“贝尔维尤夫人”也可以理解，在这个世纪末，艺术家，他的主题和环境之间的联系具有新的含义。这项工作着重于女性形象以及巧妙地使用颜色和光线，引起了其他马奈作品的共鸣，以及同时代人进行的探索。这是一个熟练的例子，说明绘画不仅可以捕捉外观，而且可以在沉思的时刻捕捉到一个人的本质。
通过这张肖像，Manet不仅为我们提供了Suzanne的愿景，而且还邀请我们反思观察者的作用和暂时性在艺术中的作用。因此，这项工作成为了艺术家与他的主题之间深厚联系的证词，以及艺术使短暂的不朽的能力。这张肖像不仅使女人的形象永存，而且还使艺术家的生活持续下去，她不断地试图以最纯粹的形式捕捉人际关系的真理。
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