描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术的标志性名称之一，它通过一件详尽的艺术作品来使我们在他的天才的窗口中为我们提供了详尽的掌握。该作品成立于1907年，是“ Le Luxe（i）”的主题和风格延续，均集中于探索奢侈品和人类形式，但在执行和技术方面存在显着差异。
在“ Le Luxe（II）”中，Matisse进入了沿海环境中三个裸女形象的代表。颜色和构图的选择显示了其向充分的野蛮主义的过渡，其中大胆的和经常不真实的颜色使用成为传递情感和深度的主要工具。温暖而可怕的音调占主导地位，与蓝色和海蓝色形成鲜明对比，形成了既醒目又宁静的色彩和谐。这些数字被牢固地描绘出来，扩展了马蒂斯与人类形式的神秘和几乎抽象的关系。
视觉绘画中心是观众背面的女性形象。它的直立和宁静的姿势是构图的锚点，其大轮廓和金色的肤色，捕捉了坚固和永恒的本质。在他的右边，另一个人物倾斜，他放松而自然的姿势说明了内在的亲密和镇定。第三个数字在左侧似乎正在收集或检查地面上的某些东西，其蹲下的位置为小组增加了动力，产生了形状的三角形，看起来可以指导工作观察。
关于“ Le Luxe（II）”的最显着的是Matisse采用的视觉简单性语言。线条被剥夺了不必要的细节，形式是平坦而宽阔的，颜色的使用并不寻求现实主义，而是唤起大气和情感。然而，这种极简主义的方法并不能保留绘画的财富。相反，它扩大了其情感影响和象征意义。
在马蒂斯（Matisse）的丰富历史中，“勒卢斯（Le Luxe）（ii）”被安装为一个里程碑，反映了其作为艺术家的演变。这张照片以及“ Le Luxe（I）和其他当代作品一起，都清楚地看出了摘要和正式综合的道路，这些途径将描述其后续作品。马蒂斯（Matisse）的这个时期不仅集中在他自己的艺术的未来，而且在现代性和野蛮主义的配置中发挥了基本作用，作为20世纪的决定性运动。
根据马蒂斯（Matisse）的说法，这也是对豪华概念的反映。在这里，奢侈品不是物质富裕的，而是形式的纯洁，人类裸体的真实性和与自然的协调。这种表示转移了对资产阶级奢侈品概念的隐性批评，而是提出了简单而基本的乐趣。
“ Le Luxe（II）”不仅是他时代的杰作，而且是Matisse将感知和情感转化为艺术的能力的生命证明。他在颜色的使用中的胆量，在绘画中的简单性以及对人类形态的深刻理解使他成为艺术史上的不可磨灭作品。这幅画总结了马蒂斯的愿景，并捕捉了奢侈品的本质，这种奢侈品在创造后一个多世纪以来一直与当代观众产生共鸣。