描述
亚瑟·杜夫（Arthur Dove）的作品《象征性的自然》（1911年）代表了美国现代艺术演变的一个里程碑，并强调寻找与自然的新关系。抽象表现主义的先驱Dove使用了一个调色板，该调色板结合了温暖和冷色调，唤起了景观的本质而没有字面的代表。在他的整个职业生涯中，鸽子都被色彩和形状的情感品质所吸引，这项特殊的作品突显了他希望捕捉自然的感官体验而不是直接代表的愿望。
“象征性自然”的组成是有机的和流体的，以各种形式的颜色区域唤起自然元素。曲线和轮廓表明形式可能与自然环境的想法产生共鸣，可能唤起海岸或田野的景观。几何形状和有机形状的混合物使观众可以沉浸在动态和运动的感觉中，这种转型行为反映了20世纪初的美国现代性。通过这项技术，Dove与现实主义远离了自己，采用了一种更具象征意义和抽象的方法，试图超越单纯的代表。
至于颜色，该作品的特征是对音调的平衡和和谐使用。米色，蓝色和绿色的细微差别是交织在一起的，营造了一种氛围，使我们进入了对自然的精神感知。这些色彩的选举不仅是美学；他们充满了试图将观众与自然世界的本质联系起来的含义。随着情感元素的光线和色彩，杜夫（Dove）在光线和色彩中的方法增强了生命和充满活力的思想，有时与开始统治他那个时代的美国的工业格局的严重性形成鲜明对比。
有趣的是，这项工作是在几种艺术潮流的交汇处。鸽子受印象派的影响，印象派反映在其光和色彩的处理中，但也预期了抽象主义的发展。 Dove通过“象征性的自然”建立了与象征主义和表现主义的对话，提供了一种艺术体验，邀请观众解释自己与自然的联系。这项工作可以与探索人类与自然世界之间联系的其他当代作品相关联，在这些片段中，抽象成为探索情感和感知方面的一种手段。
亚瑟·多夫（Arthur Dove）在他的作品“象征性自然”中不仅试图捕捉自然的形象，而且还试图捕捉它的本质和情感。展示不仅是视觉的全景，而且还充当我们与我们周围世界的关系的冥想，Dove被确立为美国艺术现代性发展的基本艺术家。他们独特的视野和创新技术继续影响着试图通过解释景观来探索人类经验复杂性的几代艺术家。因此，这项工作成为艺术创意时代的证词，并反映了美学敏感性，这将在文化虚构的想象中产生很长时间。
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