描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的作品《 1919年的《白色和黄色的雷丁女孩》（Reading Girl in White in White in White in White in White in White in White in White in White in White in White in White in White in White in White in White in White in White in White in White in White and Yellow），为后期最伟大的毒象指数之一的后期时期提供了一个有趣的窗口。马蒂斯（Matisse）以革命性的颜色和形状使用而闻名，它设法在这项工作中封装了一个宁静而沉思的亲密场景。
让我们首先看一下中心人物：一个年轻的女人，她读在光线和颜色的Suct Sea中。身着简单而优雅的白色连衣裙，不仅在环境中脱颖而出，而且还因为它的轴承，而且还因为白色与周围的温暖和金色的细微差别所产生的微妙对比。围绕着人物的黄色，一种主要的语调似乎散发着温暖和宁静的气氛，这表明一个安静的下午致力于阅读的乐趣。
年轻女子的脸几乎没有概述，这是Matisse中的一种反复出现的技术，意味着在颜色和成分的使用上比在形象性细节上更加集中。这种简化不仅将观众的注意力引向色调的相互关系，而且还引起了普遍性的唤起，使任何人都可以在阅读的亲密时刻得到体现。
作品的组成是平衡与和谐的，这是Matisse风格的关键元素。精心考虑颜色的分布，以指导观众通过绘画的目光。柔软的笔触和纯色的广泛区域是马蒂斯一生中发展和完善的风格的回忆。值得注意的缺乏硬线和使用弥漫轮廓有助于宁静和反射的感觉。
马蒂斯（Matisse）技术中最引人注目的是他能够以结构和情感方式使用色彩。金黄色在另一个艺术家的手中不知所措，在这里用来包裹中心人物而不吸收它，从而产生了自然的照明效果，从而增强了亲密的环境。这件衣服的白色几乎像灯塔一样，吸引了景色，并突出了被捕获的时刻的宁静和纯度。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）受到以前和当代艺术运动的影响，他知道如何发展一种非常个人的风格。在“读白色和黄色的女孩”中，您可以找到其第一个印象派在颜色和光管理中的影响力的烙印，而对更简化的语言的演变，而更专注于纯粹的情感表达，这将表征仙女主义
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）经常探索人类与周围环境，隐私和内省之间的关系，这是他的其他著名作品（例如“ La Danse”或“ La Musique”）所证明的。尽管“白色和黄色的读女孩”可能没有这些最著名的作品的名声，但它提供了一种谐波构图，使观察者陷入反思性的停顿，并具有宁静和沉思的空间。
总而言之，“白色和黄色的读女孩”是马蒂斯精通颜色操纵以及他对形状和构图的深刻理解的证词。这项工作不仅庆祝了每天的时刻的简单性和美丽，而且还揭示了马蒂斯（Matisse）独特的能力，可以使颜色充满情感和象征性的共鸣，从而创造了视觉和精神上的信封体验。