描述
无可争议的海洋浪漫主义老师伊万·阿瓦佐夫斯基（Ivan Aivazovsky）在“诺亚对阿拉拉特山（Ararat Mountain）的沮丧”（1897年）中展示了一种将自然力量与人类脆弱性相结合的视觉叙事。亚美尼亚人和俄罗斯起源的Aivazovsky以其令人印象深刻的海洋景观而闻名，但是，这项工作使我们远离了海洋的广阔，将自己置于圣经的超越时刻。
在这幅画中，中央人物是诺亚（Noah），是圣经的族长，最近在洪水后从方舟下载。即使没有诉诸教义的描述，Aivazovsky在大灾难发生后，在考虑新世界时捕捉了诺亚的减弱和荒凉的时刻。这不是沉船中的海洋风暴和船只的aivazovsky。在这里，火山蒙特·阿拉拉特（Monte Ararat）覆盖着与低云混淆的雪，占据了主要作用。
在对作品的详细检查中，在暴风雨的天空和气势宏伟的山脉的代表中观察到了画家的精通。颜色在舞台的创建中起着至关重要的作用：灰色，深蓝色和ocher板在场景中占主导地位，使其既可以传播了环境的威严和紧缩政策。云层充满了体重和水分感，加剧了绝望和辞职的感觉。
与景观的广阔相比，诺亚的人物很小，是组成的底部。他的姿势，波峰和戴带帽，散发着深深的孤独和内省的感觉。当人们观察Aivazovsky绘制他的脸和衣服的细节时，很难不同情他的人性。山的纪念碑和天堂的无限延伸为绘画增添了崇高的维度，使我们想起了人对自然和神圣力量的微不足道。
Aivazovsky的艺术通常囊括了控制自然的可能性。但是，在“诺亚对阿拉拉特山的沮丧”中，增加了一个基于圣经的道德叙事层，充满了象征意义和意义。阿拉拉特山的选择不是偶然的。这是一个巨大的地质和文化重要性的地方。在犹太基督教传统中，这座山是诺亚方舟登陆的地方，标志着人类的复兴。
Aivazovsky的这项晚期工作突出了他职业生涯中一个成熟的阶段，允许更内外和哲学的思考，从海洋自由中移开，专注于地球的固定性和庄严。尽管他的大部分作品都描绘了他的愤怒中的大海，但在这件作品中，天堂和地球上似乎活着的人，几乎是在永久的哀叹和希望中的沟通。
总之，“诺亚从阿拉拉特山上的减排”是Aivazovsky如何通过颜色，构图和情感沉浸感将神圣的事件转变为情感史诗的范式样本。这不仅仅是圣经的图像。这是人类复杂性，斗争以及最终对无与伦比逆境的生存和更新的证明。
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